Населенный пункт: Москва Семейное положение: влюблён (Козакова Маша) Страна: Россия Университет: ГИТИС Форма обучения: Очное отделение Год окончания: 2004 Любимое на ТВ: Spike Jones Show
🎬 КСТОКИНО | 24-29 мая
Долгожданное событие! Старт продажи билетов на церемонию открытия Второго открытого российского кинофестиваля «КСТОКИНО».
24 мая в 17:30 на открытой площадке Дворца культуры нефтехимиков состоится «Красная дорожка». После нее в 18:00 пройдет церемония открытия кинофестиваля с участием звезд отечественного кинематографа, актеров театра и кино, вокалистов, музыкантов и певцов.
🎬В списке гостей:
💫Сергей Новожилов – президент фестиваля, продюсер, академик академии кинематографических искусств "Ника". Заслуженный деятель искусств;
💫 Сергей Балашов – актер, продюсер;
💫 Марина Яковлева - Заслуженная артистка РФ;
💫Раиса Рязанова - Народная артистка РФ;
💫Лариса Лужина – Народная артистка РСФСР;
💫Юрий Чернов – Народный артист РФ;
💫Михаил Морозов – Заслуженный артист РФ;
💫Александр Павлов – Заслуженный артист РСФСР;
💫 Екатерина Семёнова – певица, композитор, актриса;
💫 Максим Колосов – актер, продюсер;
💫 Иван Замотаев – актер, композитор;
💫 Алина Балахонова – актриса;
💫 Елена Бирюкова - актриса театра и кино;
💫 Вячеслав Ольховский – финалист шоу "Голос";
💫 Пауль Орлеанский- актер театра и кино;
💫 Валерия Минина – актриса театра и кино;
💫 Владимир Салтаев - солист австрийской оперы;
💫Дмитрий Юртаев - вокалист, музыкант, композитор, актер;
💫Дарья Егорова - актриса;
💫Тамара Котова - актриса театра и кино, артистка оперетт и мьюзиклов;
💫 Дмитрий Карташов - актер театра и кино, певец;
💫Иван Латушко - актер;
💫 Аскер Бербеков – победитель вокального шоу "Голос" (8-й сезон), актер театра и кино, певец;
и многие другие.
Итак:
📍Концертный зал Дворца культуры нефтехимиков.
📆 24 мая 2024 года (пт) начало в 18:00.
🎫 Цена билета от 1000 до 1500 рублей в зависимости от ряда.
📞 Справки по телефону: 8(920)025-31-14
Касса ДКН: 8(83145)7-97-57
Билеты уже в продаже, их можно купить по ссылке: https://quicktickets.ru/kstovo-cks/s27
"Как найти и подобрать нити прежней жизни, как жить дальше, когда в глубине души начинаешь понимать, что возврата к прежнему нет? Есть вещи, которые не излечит время, некоторые раны уходят так глубоко, что не заживают никогда..."
🤍Эта цитата Фродо из недавнего пересмотра Властелина колец для меня отозвалась по-новому. Вот уже достаточно большое время я провожу в тишине в социальных сетях после Крокуса, занимаясь собой, своим состоянием, но и рабочими вопросами тоже.
💙Я благодарна этому вечеру за музыку, за искренние слезы в моменте. За радость и драйв, за мою смелость подойти к незнакомым людям и сказать, что их творчество - потрясающее. Нужное. Важное. Честное. Это важно говорить, как важно делать, набираться храбрости и смелости.
❤️Спасибо Юрий Постарнаков, группе ПОСЛЕ 11 , их гостям и близким людям за потрясающий вечер музыки! За смысл песен, за радость творчества, за энергетику и потрясающий кайф от вашей настоящности. Отдельно спасибо девушкам из театра «Русская песня» , за вашу мощь и силу, за красоту и талант. Моя особенная любовь Светлане Рассказовой, Вы - потрясающая!
🧡Я рада, что решилась, не прогуляла, вытащила себя и даже захватила подарки на этот концерт, ведь в дни рождения важно дарить подарки. Рада, что благодаря творчеству и текстам группы "После 11" еду домой с улыбкой и теплом. И обязательно, когда поеду за рулём в свою родную деревню, я обязательно включу песню "Давай в деревню" с Иваном Замотаевым.
🧡 ПОСЛЕ 11 Вы - настоящие. Вы из нашего исконного, чего-то очень глубинное русского, российского. И в то же время вы из настоящего и важного человеческого. Спасибо вам за творчество. А Юрия ещё раз с днем рождения.
🧡Вспоминая цитату, с которой начинался этот пост - мои нити собираются, я собираю сама свои нити после Крокуса. Ведь я у себя есть, и мы справимся)
Привношу все методы проработки стресса, восстановления и приёмы психологической устойчивости, о которых рассказываю сама на тренингах. А ещё наблюдаю за собой, честно работаю с психологом, езжу за рулём на дальние расстояния. Да, иногда быстренько, но аккуратненько). Работаю, ведь #РазвиваяЛюдей#РазвиваюРегионы, эта моя внутренняя моя миссия даёт силы.
🧡Готовлюсь поехать домой, в родное #Поморье на сезон в деревню. Поэтому друзья-коллеги, кто хотел меня позвать на мероприятия спикером, тренером - готовьтесь к логистике из Архангельска.
И приезжайте в гости. У нас Архангельску 440 лет в июне, вообще, у нас хорошо. За белыми ночами и приключениями. За силой Севера.
🧡А если хочется настоящей деревенской жизни - пишите, я ведь буду жить у себя в деревне Ныкола, 192 км от Архангельска, 8 домов, лес, тишина и красота. Считаю дни)
P.s. Фото старое, но любимое. Отражает состояние души сейчас и ожидание деревни.
🔎Российский актер театра и кино, певец, композитор, руководитель собственного джаз-бэнда.
📙В детстве занимался в музыкальной школе по классу баяна, вслед за ней окончил и Арзамасское музучилище. В 2004 году выпустился из Российского института театрального искусства (ГИТИС) и тогда же пришел работать в Театр музыки и драмы под руководством Стаса Намина. В 2010 году перешел на сотрудничество с «Другим театром», коллективом «Квартет И». Играл в Театре Российской Армии, Театре современной антрепризы, др.
🎭Театральные работы:
"Иисус Христос - Суперзвезда" - Ирод (Московский театр музыки и драмы Стаса Намина)
"Город мышей" (Театр "Ученая обезьяна")
"Клуб комедии" (Квартет И)
"Много шума из ничего" (Театр Российской Армии)
"Река" (театр Мастерская)
"Шоколад на крутом кипятке" - Педро (Другой Театр)
"Шесть кадров шоу" (ТелеТеатр)
"Музыка для толстых" - Коля (Другой Театр)
"Зубастая няня" - Соловей, Козанова (реж. Лина Арифулина)
"До третьих петухов" - Иван (Другой Театр)
"Быстрее чем кролики"(Квартет И)
"Валентиной день"(Театр Современной Антрепризы)
"До третьих петухов "(Другой Театр)
"Музыка для толстых"(Другой Театр)
С 2006 года снимается в кино:
«Кто в доме хозяин?» (Ваня-баянист), «Москва. Три вокзала» (Смирнов), «Упакованные» (Щербатый),
«Второе дыхание» (Сенин),
«Братья по обмену» (Роман),
«Бегущая от любви» (Ваня),
«Последний богатырь» (звуковик) и др.
🏆Лауреат Международного конкурса актерской песни им. А. Миронова. Участник Международного фестиваля «Fringe» (Эдинбург, Шотландия) и Международного фестиваля пародий и юмора «Большая разница» в Одессе (2011).
🎼Как композитор написал музыку к фильмам «Упакованные», «Деревенский роман», «Бегущая от любви», «Рядом с нами», «Графомафия» и др., к спектаклям «Валентинов день» (реж. Р.Самгин), «Моя прекрасная Кэт» (реж. А.Нестеров), концерту-спектаклю «Я тебя помню босой и прекрасной» (реж. П.Гладилин).
Является руководителем собственного джаз-бэнда «Замотаев Бэнд».
Моя подруга говорит, что Островский - это очень скучно, что спектакли по пьесам Островского - это сущая му́ка. А я считаю, что увлекательность спектакля зависит больше не от автора пьесы, а от режиссера-постановщика.
В театре "Русская песня" Надежды Бабкиной я бываю не часто, но мне он нравится и как площадка с удобным залом, и как театр со своим интересным репертуаром. В этот раз мне посчастливилось побывать на премьере музыкальной комедии "Бедность не порок" режиссера Павла Сафронова по одноименной пьесе А.Н.Островского. Спектакль как-то неожиданно быстро завладел вниманием зрителей, накрыл своей энергетикой, мощно прогремел на сцене Театра, заворожив всем, начиная от состава и заканчивая сценографией, светом и прочим. А актерский состав спектакля, между прочим, впечатляющий, хотя бы потому, что в нем играет (и поет) сама Надежда Бабкина, но это еще далеко не все. Однако, обо всем по порядку.
Мало кто не знает сюжета комедии "Бедность не порок", ведь это один из пунктов стандартной школьной программы. Но, как и все великие произведения классиков, она несет в себе мораль, учит тому, что нужно жить по чести и совести, что моральные качества важнее материального достатка, а потому остается актуальной во все времена для людей любого возраста. Есть в ней и меркантильность отца, и любовь матери, и возвышенные запретные любовные чувства молодых, и безрассудство несчастного родственника, и жестокость старого богатого фабриканта, и финальное чудо рождественской сказки. Герои здесь проливают немало слез, но и много шутят и смеются, прямо как во многих русских народных песнях - смех сквозь слезы.
Вся постановка наполнена большим количеством русских народных песен и песен, специально написанных к спектаклю в духе русских народных, стилизованных под современность, не сильно, не ярко выражено, но мелодично, приятно для слуха, так что даже молодежь не назовет такие "допотопными", а возможно и захочет переслушать вновь и вновь. Музыкальной редакцией уже имеющейся и сочинением оригинальной музыки занимался Иван Замотаев. Так уж вышло, что в январе я познакомилась с его музыкальным творчеством, потом с его актерской работой, и теперь вновь, вот уже третий раз открываю его талант с новой стороны. В общем, я поняла: "если хотите сделать спектакль выдающимся, зовите Ивана Замотаева".
Песни в спектакле исполняли артисты Государственного ансамбля "Русская песня", и я вам скажу, это услада для ушей, я получила действительно огромное удовольствие, хотелось подпевать и танцевать. А на сцене, кстати, были и танцы в исполнении артистов театра "Русская песня" балета "Живая планета". Нет, это не были заунывные хороводы, стандартные "Березка" или "Камаринская", это было похоже на задорные плясовые в сочетании с современным танцем, так выстроил хореографию хореограф-постановщик Павел Ивлев. И в этом всем история нашей культуры, наша история, мы сами, и осознавать это было так приятно, а смотреть - интересно. Например, мне очень запомнился эпизод с колядками, и, когда под песни на сцену вышли артисты в нарядах и масках, было очень эффектно.
Вообще, в спектакле эффектно смотрелось все, - чувствовалось единство стиля, гармония составляющих, исторические истоки и современные детали. Такими мне показались и наряды большинства героев на сцене, и, честно говоря, в некоторых из них я бы с радостью продефилировала по улице до театра или ресторана, уж больно стильно они выглядят. Так что смело можно назвать художника по костюмам Тамару Эшбу модельером. Декорации художника-постановщика Максима Обрезкова и словно оживший в руках Руслана Майорова свет соединяли все детали в единое целое и придавали происходящему некоторый элемент таинственности и даже налет мистичности, манящей и гипнотизирующей. Несколько подмостков возвышающиеся ближе к задней части сцены, зрительно соединяли ближнюю часть сцены и артистов на ней с большим транслирующим то снег, то лес, то туман экраном позади, создавая на сцене объемную многослойную живую картину.
И вот от этой объемности даже эмоции актеров передавались более широко, сильнее затрагивая душу. Тем более, как я уже писала, состав был звездный, а потому играли великолепно. Народная артистка России Надежда Бабкина сыграла Пелагею Егоровну, жену Гордея Карпыча и мать бедной Любы. Роль Любы исполнила внучка художника Ильи Глазунова актриса театра и кино Глафира Глазунова. В роли Гордея Карпыча сыграл актер театра и кино Александр Чернявский. Любима Карпыча сыграл, в очередной раз вызвавший в зале фурор Иван Замотаев. В роли Африкана Савича я ждала увидеть Григория Сиятвинду, но была не менее рада увидеть актера театра и кино Олега Кассина. Он был неподражаем, сыграл своего персонажа многогранно, так что я даже не поняла, злость и неприязнь у меня вызывает фабрикант или жалость. Роль Мити исполнил актер театра и кино Илья Ильиных. Митя у него получился очень искренним, таким светлым, здорово.
В общем, восторг от всего, от каждой детали, от каждого актера. Сложно писать, когда все понравилось, потому что хочется больше восторгаться, чем анализировать. Но как было бы здорово, если бы таких спектаклей, впечатление от которых остается надолго, ничуть на утихая, ставили больше. Огромная благодарность Надежде Бабкиной, театру "Русская песня" , всем создателям этой постановки, всем актерам, ансамблю и балету за потрясающую работу, качественный спектакль, за нечто новое, прекрасное и не похожее на что-то другое. Моя искренняя рекомендация, спектакль к просмотру обязателен!
P.S. Если пойдете на спектакль, обязательно купите программку, она очень интересная, включает в себя историю создания спектакля, высказывания актеров и создателей постановки, фотографии макетов декораций и вырезок при подготовке костюмов, - я изучила с огромным удовольствием!
Мир пьес А.Н.Островского напоминает мне мир русских сказок. И вот в такой сказке я оказалась, посмотрев спектакль "Бедность не порок" в театре «Русская песня» .
Герои спектакля предстают перед нами, героями русских сказок.
Гордей Карпыч Торцов (акт. А.Череявский), Пелагея Егоровна (н.а. Н. Бабкина) - Царь и Царица. Царьюшка всё пытается "модам" научиться, да по-богаче жениха для дочери найти, под стать себе. А Царица - мать, всё хлопочет, переживает, да гулянья устраивает, чтобы Любушку развлечь.
А дочь (акт.А.Никифорова) предстаёт перед нами то робкой, застенчивой принцессой, то нежной Царевной - Лебедь в свадебном наряде. И папеньку не смеет ослушаться и замуж за богатого старикана выходить не хочет.
А старикан то каков - Африкан Савич Коршунов (акт. О. Кассин)! В чёрном одеянии, кого напоминает? - ну, конечно Кощея, который чахнет над своим златом-состоянием. Желает видеть своей женой красивую и юную Любовь.
Приказчик Митя (акт. А.Лызо) - Иванушка (Когда смело признается в любви и желает спасти любимую - Царевич, а когда ничего для этого не делает, только стихи читает - дурачок).
Но самый интересный, противоречивый и положительный персонаж, на мой взгляд - Любим Карпыч Торцов (акт. И. Замотаев) родной брат отца семейства и дядя Любушки. Сначала промотал свое состояние, сорил деньгами, проиграв в карты, разорился, бродяжничал и пил. На самом деле, он добрый и честный. В итоге понял и осознал своё никчемное и жалкое существование. И захотел всё изменить. Признал ошибки, попросил прощения, и раскрыл глаза брату, Любе, Мите на старого лицемерного Африкана, чем помог не совершить непоправимую ошибку Гордею Карпычу и сподвигнуть таки к решительным действиям скромного Митю. Какого сказочного персонажа напоминает? Либо Серого волка, либо Конька-горбунка. Ведь именно эти персонажи помогают Иванушке одолеть Кощея и спасти свою Царевну. А может быть, Бабу-ягу, которая и сама не без греха, но всё таки помогает в разоблачении Кощея!
Прекрасные декорации к спектаклю погружают нас в волшебный, красивый, возвышенный мир ожидания Рождественского чуда. Создают на сцене мир русских зимних праздников с традиционными колядками, ряжеными, гаданиями, хороводами, песнями и плясками. А как вам сказочные музыкальные инструменты- баян-самоигран- великолепная игра Гриши Разлюляева (арт. А. Климов). гусли-самогуды- виртуозная игра и прекрасный голос Яши Гуслина (арт. П.Арланов). Музыка в спектакле напоминает яркое лоскутное одеяло, сшитое из народных песен, русских напевов, романсов, специально написанных Иваном Замотаевым композиций и великолепных голосов ансамбля "Русская песня".
Нельзя не отметить хореографию спектакля, прекрасные танцы, пляски-переплясы балета " Живая планета", которые дополнили и оживили спектакль. Надежда Бабкина и театр «Русская песня» сотворили на сцене прекрасную русскую сказку, где всё встаёт на свои места, добро побеждает зло, и торжествует любовь!
Теперь я знаю, почему купец Гордей Карпыч Торцов так стремился уехать в Москву! Он хотел попасть на премьеру спектакля "Бедность не порок" в театре «Русская песня» под руководством Надежды Бабкиной! И я его понимаю: Надежда Бабкина и театр «Русская песня» представил вчера премьеру самой музыкальной пьесы А. Н. Островского! И это было восхитительно! Лично я насчитала 21 песню(чтобы не ошибиться), прозвучавшую в постановке режиссёра Павла Сафонова! Разлитая в быте народность звучала в великолепном многоголосии песен, плясок, величальных, венчальных,святочных и других обрядовых народных песен в исполнении вокального ансамбля "Русская песня". А как многолик был святочный народный карнавал в исполнении ансамбля танца! Ряженые перевоплотили свой внешний облик с помощью масок, одежды и,пустившись в пляс, воссоздали красивый народный святочный карнавал(художник по костюмам - Тамара Эшба).
Красивых песен было много, а уж Любим Карпыч Торцов(несравненный комик Иван Замотаев ) выдал на-гора целый концерт, рассказывая историю своего банкротства и обнищания! И почему-то этот рассказ в исполнении Ивана Замотаева и трактирщицы (великолепный вокал и актёрская игра Анны Кузьмищевой) не опечалил, а вызвал бурю восторга, ведь то, как он жонглировал стопками, ловил брошенный из-за кулис аккордеон, кутил, распахнув свою широкую душу, было настолько вдохновенно, что хотелось, честно говоря,присоединиться .
А ведь на сцене происходила драма: его брат купец Гордей Карпыч Торцов (Александр Чернявский) отдаёт замуж свою единственную дочь за богатого старика-фабриканта. Александр Чернявский играл самодура весьма убедительно: упоение властью, презрение ко всякому праву, насмешка над чужой мыслью и чувствами собственной дочери приносило ему огромное удовольствие. Поглумиться над людьми, которые в силу обстоятельств зависимы от него - вот определение слова "самодур", которое,кстати, и ввёл в обиход А. Н. Островский. Под стать Гордею Карпычу был и сластолюбец Африкан Савич( Олег Кассин ), уже загубивший одну жену, которая немым укором присутствовала на сцене во время объяснения с Любовью Гордеевной(Александра Никифорова). С кем в финале обвенчалась кроткая и послушная дочь - с приказчиком Торцова возлюбленным Митей(Антон Лызо) или Африканом- вы узнаете, побывав на спектакле.
Хочется отметить красоту необычных подвижных декораций, напоминающих стреху крыши, то превращающих сцену в теремок, то в ледяной каток на открытом воздухе, то в небольшую приказчичью комнату. Крутые горки, расположенные на заднем плане сцены,казалось, символизировали непредсказуемость судьбы героев пьесы.
Роль Пелагеи Егоровны была прямо предназначена для исполнения Надеждой Бабкиной! Надежда порадовала своих поклонников сольными партиями, прекрасным образом заботливой матери взрослой дочери!
Хочется поблагодарить весь творческий коллектив за прекрасный спектакль- концерт и пожелать постановке долгой творческой жизни!
В адрес создателей спектакля можно сказать ещё много хвалебных слов, но лучше увидеть премьерную постановку "Бедность не порок" в исполнении Надежда Бабкина и театр «Русская песня» .
Прошло уже несколько дней, а память всё возвращает и возвращает образы главных героев спектакля, их фразы… Казалось бы, чужая жизнь, причем, даже не реальных людей, а персонажей пьесы, а постоянно ловишь себя на мысли, что думаешь об этих героях, которых так мастерски сыграли Александр Носик (Игорь) и Григорий Данцигер (Дима).
Такое «долгоиграющее» воздействие говорит о том, что режиссёр и актеры прикоснулись к важной теме и им удалось задеть душевные струны зрителей. И «разговор которого не было», всё же состоялся… именно с нами, зрителями!
Спектакль, рассказывающий, вроде бы, о прописных истинах – как скоротечна наша жизнь и поэтому надо очень бережно к ней относиться, дорожить каждым ее мгновением, а, главное, дорогими и близкими тебе по духу людьми... Но как же «вкусно» он сделан!!!
Итак, в зале ожидания аэропорта, «встречаются» два друга. Один из них (Игорь) недавно ушел из жизни, а второй (Дима) очень хочет знать, что ждет его самого за той чертой с надписью «выход на посадку».
Дима страстно желает это узнать, а Игорь искренне удивляется, почему ему недостаточно того, что есть у него на данный момент (!!!) и выдает ответ гомеопатическими дозами на протяжении всего спектакля, но напрямую так его и не сформулировав.
Игорь же просит друга рассказать какую-нибудь историю из их жизни, затем еще и еще - и вот уже перед зрителями проносится калейдоскоп совершенно разрозненных и временами даже нелепых, воспоминаний, оставивших, тем не менее, след в душе друзей.
«Разговор которого не было» по праву можно назвать бенефисным спектаклем Ивана Замотаева, ведь пальцев на руках не хватит, чтобы перечислить всех персонажей, которых он здесь играет, от девушки Анжелы, приютившей и кормившей в Крыму наших друзей, до работника ЖЭКа Кулибекова, бегущего с двумя огромными арбузами под мышками... Меня сразили просто наповал его яркие и комичные перевоплощения!!! При этом Иван Замотаев никоим образом «не перетаскивал одеяло на себя» и главными героями спектакля оставались обаятельнейший Александр Носик и харизматичный Григорий Данцигер.
Спектакль талантливо поставлен и талантливо сыгран - что тут еще сказать!!! Это было жизненно, ярко, тонко психологически, глубоко философски, при этом с большими дозами юмора и иронии и прекрасными музыкальными зарисовками в живом исполнении Замотаев Бэнд.
Метель усиливалась, снег слепил глаза, и мы, как в фильме "Карнавальная ночь", искали друг друга, водя хороводы вокруг новогодней ёлки на Электрозаводской. Мы спешили в Театрально-концертный зал «ДВОРЕЦ НА ЯУЗЕ» , где в 1956 году Э.Рязанов и снимал эту музыкальную комедию с Людмилой Гурченко и Игорем Ильинским в главных ролях. Здесь же, оказывается, записывались и первые передачи КВН,и "Голубого огонька".
Сегодня нас ждал фейерверк ярких красок, артистических талантов и незабываемых эмоций. Сцена представляла собой зал ожидания аэропорта, где на рейс 6947 всё время задерживалась посадка(что и неудивительно при сегодняшней метели).
Пьеса Родиона Белецкого называлась "Разговор которого не было" | Москвa , именно так, без запятой перед относительным местоимением(такова авторская пунктуация), на основе которой и поставлен одноимённый спектакль режиссёром Vadim Danziger .
Что делают в аэропорту люди? Улетают, провожают, иногда неожиданно встречают старых знакомых. Вот и сегодня нечаянно встретились два друга детства, и пока они не наговорились вдосталь,посадку на рейс не объявили.
Мозаика эпизодов-воспоминаний была настолько эмоциональной,превращаясь у нас на глазах в яркие сценические зарисовки, что я не сразу поняла, что один из собеседников. ..давно ушёл в мир иной. Александр Носик был совсем не похож на человека, чью жизнь сгубила "синька" и "шняга", и он "пил по-чёрному". Он играл веселого, бойкого, красивого и пышущего здоровьем Игорька. А его визави Дима- герой Григория Данцигера - был совершенно другой по характеру: рефлексирующий, анализирующий, философствующий человек. Этот разнохарактерный коктейль и дал шальную энергетику всего действия!
Видеоряд на заднем плане успевал переносить героев то на танцплощадку, где стояла стайка девчонок, с которыми так хотелось познакомиться. Но пока в голове созревали шутки для лёгкого, непринуждённого разговора, стайка уже успевала упорхнуть. А вот серпантин, по которой бывалый таксист везёт пассажиров и даже не смотрит на дорогу: "А что на неё смотреть: ничего нового всё равно не увижу". Они тогда получили по три инфаркта от этой поездки, а Саня (Александр Давыдов) поседел изнутри.
А вот мы уже в доме отдыха, где несмотря на все договорённости между местными хулиганами и директором не бить отдыхающих, Игорёк всё же получает свой удар в челюсть.
А помнишь Кулибекова? Как он превратил стоящего милиционера в лежачего полицейского, потому что спешил на маршрутку с двумя огромными арбузами под мышкой. А как не спешить, ведь он впервые в жизни купил единый проездной на все виды транспорта! А потом героически накрыл своим телом погибшие арбузы.
А вот мы уже в больничной палате, где брат Димы лечит душу и тело после встречи с чаровницей-занозой Кариной. А школа с нашими красавицами-девчонками и физкультурником Б. Б., который одним залпом может выпить целую бутылку водки?
А Катя и Настя из кулинарного техникума, которые принесли кастрюлю макарон с маслом. И впридачу 30 котлет. Эти макароны были крепче супружескиз уз.
Эти "а-помнишь" были так талантливо сыграны, что зрители чувствовали себя одной дворовой командой с этими пацанами, которые не играли, а просто проживали свои роли на сцене. Чемпионом перевоплощений безусловно стал талантливый актёр, певец, композитор, руководитель Замотаев Бэнд - Иван Замотаев ! Именно он играл и даму в красном, и Анжелу, и таксиста, и гаишника, и местного гопника и Кулимбекова с двумя арбузами и единым проездным, и Б. Б.в костюме Пьеро, и много других ролей. В лице Ивана я увидела великого комика, настолько филигранны были его перевоплощения. Иван Замотаев был не одинок, а со своим бэндом, который тут же на сцене исполнял живую музыку, подбирая её с математической точностью, чтобы кардинально менять настроение. Драйв, ритм, энергия и профессионализм - вот что можно сказать об этом музыкальном коллективе.
Я не буду касаться печальной составляющей сюжета. Умение любить, ценить,поддерживать в трудную минуту близких людей - это прописные истины. " А люди, у которых есть общие воспоминания, не могут быть чужими". Так сказал автор Родион Белецкий и весь великолепный творческий коллектив Спектакля "Разговор которого не было" | Москвa
Вчера состоялся показ нашего спектакля "РАЗГОВОР КОТОРОГО НЕ БЫЛО" 😊
Благодарим всех тех, кто пришел, благодарил, кто отмечал в социальных сетях. Очень приятно!
Мы живем в мире динамических событий и порой не хватает времени остановиться и обсудить с самыми близкими людьми что-то дейстивительно ценное и важное.
Надеемся, что после нашего спектакля вы позвоните, встретитесь с друзьями, с любимыми и скажете все то, что хранится на душе💙
Автор пьесы: Родион Белецкий
Режиссер: Вадим Данцигер
Художник-постановщик: Сергей Скорнецкий
Художник по костюмам: Нота Основская
Композитор: Вадим Челноков
Звукорежиссер: Георгий Пальмов
До встречи 26 марта в 19.00 во Дворце на Яузе
http://razgovortheatre.ru #разговоркоторогонебыло
Время неумолимо несется вперед все быстрее, и мы вместе с ним. Все больше событий остается в прошлом, все меньше людей, с которыми можно их вспомнить, остается рядом...
Честно говоря, не собиралась на спектакль "Разговор которого не было", пока не попала на концерт "Замотаев Бэнд". Так случилось еще одно мое открытие в мире культурных мероприятий, открытие не только новой музыкальной группы, но и необычного творческого коллектива. Режиссер спектакля "Разговор которого не было" - Вадим Данцигер, брат актера Григория Данцигера, с которым я перепутала его при первой встрече. А Григорий как раз играет в этом спектакле. Честно сказать, актерский состав тут вообще звездный: Александр Носик, Григорий Данцигер, Иван Замотаев, Александр Давыдов. И складывается впечатление, что все они близко общаются в реальной жизни, что отражается на спектакле, делая его особенно трогательным.
Аэропорт, зал ожидания, задержка рейса, двое друзей детства встречаются и происходит продолжительная беседа. Они вспоминают момент их знакомства, совместные приключения и переживания, которые они прошли вместе, но совсем не понимают, как так вышло, что в какой-то момент они перестали общаться. И как не вернуть им дней ушедших, так и невозможно возобновить общение, ведь один из них недавно покинул этот мир и пришел проститься с другом. Был ли этот разговор, или его не было, но зато точно была встреча в школе, знакомство с девушками, дискотеки, совместные поездки, - было много пройденных вместе дорог и много общих историй, веселых и не очень.
Спектакль отдаленно напоминает постановки "Квартета И", но душевнее, трогательнее и добрее в разы. К тому же, по крайней мере, я так почувствовала, несет в себе важный посыл ценить каждый момент своей жизни и не забывать о близких людях, чтобы потом не жалеть о том, что не поговорил, не успел. Несмотря на серьезную смысловую нагрузку, постановка отнюдь не лишена юмора. Например, некоторые герои в исполнении Замотаева выглядят особенно комично. Немного нелепо, но неглупо и очень весело. Я бы сказала, что это уникальное сочетание серьезного, грустного и веселого. "Так в афише и написано "трагикомедия", - скажете вы, но как часто вы встречаете ту идеальную контаминацию, позволяющую по праву назвать постановку трагикомедией?
Вообще, весь спектакль является набором идеально сочетающихся элементов. Например, песни "Замотаев Бэнд" делают его почти музыкальным и вносят свою неповторимую энергетику, обволакивающую все пространство каким-то особенным электричеством. А сочетание декораций со светом и костюмами действительно создает впечатление путешествия во времени. Из декораций мы видим мультимедийный экран, который перемещает нас то на дорогу, то на дискотеку, то обратно в аэропорт, и три металлических сидения, которые видел в зале ожидания каждый, кто хоть раз летал, и которые становились то автомобилем, то скамейками на море. Присутствовали в спектакле и элементы интерактива, вовлекающие зрителя в происходящее на сцене.
Единственное, чего не хватает этому спектаклю, так это ответа на вопрос, что же находится там, за чертой под названием смерть. Но ответ на этот вопрос никто нам не даст, и когда-нибудь мы сами все увидим. А пока не торопите время, слушайте друг друга, звоните и говорите важные слова дорогим вам людям. И обязательно сходите на спектакль "Разговор которого не было", тем более что на ближайший показ по промокоду "Разговор" действует скидка 20%.
Так бывает, что совершенно случайно тебя приглашает куда-то подруга, ты идешь, не ожидая, в общем-то, ничего особенного, так, за компанию и для поднятия настроения, а заканчивается этот поход тем, что у тебя появляется новая музыкальная любовь.
На самом деле, я не очень люблю концерты современных исполнителей, поскольку не являюсь приверженцем какого-то определенного музыкального направления, песни слушаю очень выборочно и под настроение, соответственно, набор песен одного и того же исполнителя на концерте вгоняет меня в тоску и постепенно сводит с ума. Так я думала, пока не попала в Центральный дом актера на концерт "Замотаев Бэнд" с живой, между прочим, музыкой и песнями Ивана Замотаева. Это такой концерт, время на котором пролетает молниеносно, концерт, которого всегда мало, концерт, выходя с которого уже смотришь в афише, когда же следующий.
Во-первых, все песни разные, слова слушать одно удовольствие, а мелодии и слова так и западают в память, так что потом ходишь и мурлыкаешь их себе под нос. Во-вторых, Иван разбавил свои песни несколькими всем известными и всеми любимыми, поэтому даже тем, кто пришел к нему на концерт впервые, не было неуютно из-за того что все какое-то незнакомое. В-третьих, это совершенно бешеная энергетика, которая заставляет вскакивать со своих мест и танцевать под самые заводные мелодии. Хотя в репертуаре у Замотаева есть и грустные песни. Ну и в-четвертых, на концертах "Замотаев Бэнд" царит невероятная дружественная атмосфера, между песнями Иван разговаривает с залом, из зала доносятся реплики его друзей, все хохочут. Здорово!
А еще перед концертом мне выпала честь познакомиться и сфотографироваться с Олегом Кассиным и Григорием Данцигером. Правда, Григория я сначала перепутала с его братом Вадимом Данцигером, они действительно невероятно похожи, но никто не обиделся. И Григорий даже пригласил меня на премьерный спектакль "Разговор, которого не было". В спектакле, кстати, участвует "Замотаев Бэнд", причем не только в качестве музыкального коллектива, - музыканты и сам Иван исполняют некоторые роли. В общем, эмоции зашкалили в этот вечер! Настоятельно рекомендую для посещения!
Олечка, спасибо тебе за приглашение на этот чудесный музыкальный вечер, наполненный теплом, добротой и нескончаемой энергетикой "Замотаев Бэнд"!
Знаете, есть такие постановки, легкие, с большим количеством ироничных моментов, на протяжении которых, ты смеёшься и выходишь из зрительного зала в приподнятом настроение, но при этом, остается послевкусие и «поле для размышлений».
Этот спектакль именно такой! С юмором, обращает внимание зрителя на серьезные и важные жизненные вопросы.
Аэропорт. Зал ожидания. Задержка рейса. Двое друзей детства. Их общие воспоминания. Ностальгия. Немного грусти по былым временам.
Казалось бы, обычная ситуация, ничего сверхъестественного.
Однако, не все так просто! Один из друзей – недавно умер… и уже знает : «Что же там, за чертой, после смерти?» , но очень не хочет говорить на эту тему, а хочет просто вспомнить совместно прожитые моменты, которых было так много…
Вместе с главными героями мы путешествуем по их воспоминаниям - детству, школьным годам, вспоминаем их знакомство, первую любовь, совместный отпуск, курортные романы, приключения, людей, которые встречались у них на пути, взлеты и падения, ошибки и победы, местами очень смешно, местами – грустно, но в любом случае, очень жизненно, не вольно возвращает зрителя в его прошлое.
Вспоминают герои и свой последний разговор, тем самым, как бы подталкивая к мысли, как важно ценить тех, кто рядом, как важно жить сейчас и радоваться простым мелочам, из которых по сути и состоит наша жизнь.
Спектакль, действительно глубокий, каждый найдет в нём что – то близкое, своё. А благодаря просто потрясающему актерскому составу – вы проживете его на одном дыхании!
Яркий, харизматичный Игорь в исполнении Александра Носик , который уже знает, «что там, за чертой» и Дмитрий которого блестяще сыграл талантливый Григорий Данцигер – не оставили равнодушным никого. Они как будто проживали свои роли, и в какой - то момент, я забыла, что нахожусь в театре, поймав себя на ощущение, того, что тоже жду свой рейс, наблюдая за случайными попутчиками.
Дополнили, ощущения реальности, с одной стороны простые, но очень продуманные и красивые декорации, которые помогали перемещаться вместе с героями, по фрагментам их воспоминаний.
Ну и конечно, я уже не смогу представить этот спектакль без нереально энергичного, яркого, эффектного Иван Замотаев , который с такой легкостью перевоплощался в каждой сцене, что стал для меня «изюминкой» постановки.
Приятно удивили и дополнили спектакль прекрасной, живой музыкой и участники группы Замотаев Бэнд , каждая музыкальная вставка – это отдельный восторг!
Однозначно, хочется порекомендовать «Разговор которого не было», тем, кто любит философские постановки, после которых есть о чём задуматься и порефлексировать.
Огромное спасибо режиссеру Вадиму Данцигеру, актерам и музыкантам за этот великолепный спектакль!
Настоящий артист - это такой человек который отдаётся на сцене и занимается любовью буквально со всеми зрителями, щедро проживая и делясь своими эмоциями.
Год Александра Островского еще не завершен и на сей раз драматург адаптирован для Надежды Бабкиной в возглавляемом ею театре «Русская песня» Надежда Бабкина и театр «Русская песня». А для режиссёра Павла Сафонова, который отметил свой тоже красивый юбилей (он вчетверо моложе классика) в прошлом году, это уже третья постановка за последняя время: «Самоубийца» в Вахтанговском театре, «Месяц в деревне» в Театре на Ордынке (бывшая «Луна») и вот декабрьская премьера спектакля «Бедность не порок».
И вообще это получилась «вахтанговская» театральность, ведь помимо постановщика-щукинца, художник-сценограф Максим Обрезков - главный художник Театра имени Евгения Вахтангова Театр имени Евгения Вахтангова. Он водворил по центру сцены оригинальную луну из штакетин. Есть в спектакле сцены с ряжеными, обрядовыми куклами и масками - дело происходит во время крещенских морозов и колядок.
Антон Лызо Антон Лызо, которого я помню тоже на сцене Старого Арбата, теперь артист театра Гоголя (к слову, в обоих театрах я окажусь завтра и послезавтра), мне напомнил обликом молодого Юрия Яковлева (а я напомню, что его сын Антон теперь художественный руководитель молодого артиста), очень органичен - есть какой-то внутренний надлом в его высокой фигуре и потерянность в глазах. Но возможно, это не у него, а у его персонажа Мити, приказчика, который уж так влюблен в Любовь Гордеевну! Мне слаженность дуэта с актрисой Глафирой Глазуновой напомнила страстный дуэт Стеклова и Хлыниной в «Годунове». И, представьте, и эти двое - однокурсники! Они окончили училище имени Щукина у народного артиста России Владимира Иванова. Оба отметили свое 30-летие в этом году, и не секрет, что Глафира - внучка Ильи Глазунова.
Ну, и, разумеется, один из самых ярких щукинцев за всю историю училища-института - обожаемый Григорий Сиятвинда Григорий Сиятвинда! При поступлении приёмная комиссия иронично переспросила «И кого же Вы собираетесь играть с такой внешностью?!» Но уже через несколько лет в родном Сатириконе он играючи сыграл в «Доходном месте» чиновника Юсова. Смейтесь или как, но сейчас он играет… Африкана! Да, Африкан Савич Коршунов, фабрикант - тот самый старик, который грязно пристает к Любаше и собирается на ней жениться. Знаю артиста с его студенческих времен, но здесь он и впрямь преображается в мерзкого облезлого старикашку, седенького, плешивого, еле передвигающего ноги, когда не хорохорится перед молодками. Очень сильная сцена его монолога! Зритель уже готов ему сострадать, но проходит несколько минут - и вот опять пролезло его мурло: он разорил и сломал судьбу Любиму Карпычу. В состав с Сиятвиндой, наполовину замбийцем, играет замечательный артист Олег Кассин из театра Сатиры.
В постановке также заняты артисты ансамбля «Русская песня» и балета «Живая планета» в летящих костюмах от художника по костюмам Тамары Эшба.
На сайте написано, что «спектакль приурочен к двойному юбилею: 200-летие со дня рождения великого русского драматурга А. Н. Островского и 170-летие комедии». А я открыла для себя еще одного юбиляра - Ивана Замотаева Иван Замотаев; актёр театра и кино, певец, руководитель собственного «Замотаев Бэнда», здесь выступил и композитором. А еще он играет на баяне, танцуя, и жонглирует.
Строгим театральным зоилам прикрыть глаза, а всем, кто любит Надежду Георгиевну (она в роли Пелагеи Егоровны), которая театр в театре сама по себе, и отдельный спектакль - ее обращение к зрителям после аплодисментов, + музыкальные спектакли, русский песенный фольклор, мощные голоса, хочет в театре поулыбаться, даже адресовать пару реплик артистам с места, настроиться на Новый год, ловя снежинки и блёстки, летящие с подмостков, это стоит увидеть! И услышать!🌻А если есть какие-то вопросы к режиссёру, то вполне можно приставить подзаголовок «Дуракаваляние», «Сны» и «Волшебная история», по премьерным лекалам этой недели.
К Новому году театр "Русская песня" сделал себе, театралам и любителям фольклора прекрасный подарок: спектакль "Бедность не порок" по пьесе Островского. Этой великолепной постановкой и завершается год, посвященный двухсотлетию Александра Николаевича. Практически каждый российский театр не остался в стороне от юбилея: по всей стране ставились разнообразные пьесы Островского, но такого свежего, музыкального, зимнего и динамичного спектакля, как в театре "Русская песня", мне видеть не довелось.
Режиссер-постановщик Павел Сафонов и художник-сценограф Максим Обрезков создали на сцене мир русских зимних праздников с традиционными колядками, ряжеными, гаданиями, хороводами, песнями и плясками. А художник по костюмам Тамара Эшба нарядила героев в яркие народные костюмы, платья, сарафаны, полушубки, валенки и платки.
Музыка в спектакле "Бедность не порок" звучит каждый миг и каждую минуту, даже если наше ухо ее не слышит, то наши души улавливают ее в беге-полете по сцене влюбленных Любы (Александра Никифорова) и Мити (Антон Лызо ), готовых взлететь над провинциальным городом, как герои Шагала.
Спектакль насыщен подобными намеками и параллелями. Горожане колядуют под музыку Стравинского, и Митя, предчувствуя беду, одевает маску трагического Петрушки. Любим Карпыч (Иван Замотаев ), промотавшийся и спившийся, но добрый и честный человек, из несчастненьких, столь любимых русским народом, бродит с ангельскими крыльями. Хоть и падший, но ангел. Именно он открывает глаза Гордею Карпычу (Александр Чернявский) на козни Африкана Савича Коршунова (Олег Кассин ) и помогает брату сбросить с себя ужасное наваждение.
Особая радость для поклонников, участие в спектакле народной артистки России Надежды Бабкиной. Ее щедрая и мудрая Пелагея Егоровна защищает традиционный мир русского купечества с его особенным, уже забытым нами, патриархальным укладом. Именно она противится столичному залетному гостю Коршунову, жадно позарившемуся на молодость и красоту ее дочери.
А как виртуозно, но при этом красиво и душевно звучат русские напевы в исполнении вокального ансамбля "Русская песня". В аранжировке Ивана Замотаева знакомые романсы обретают новые краски, а написанная им оригинальная музыка, обогащает действие.
Изобретательные переплясы артистов ансамбля "Русские сезоны" и балета "Живая планета" сопровождают сцены народных гуляний, окрашивая их особой праздничностью (хореограф-постановщик Павел Ивлев).
Авторы спектакля выбрали для постановки не самое популярное и известное произведение Островского, но тем самым театр отметил двойной юбилей: 200-летие со дня рождения великого русского драматурга и 170-летие комедии "Бедность не порок".
Если ваши души жаждут праздника, если вы хотите погрузиться в волшебный, красивый, и чуточку наивный мир, приходите в театр "Русская песня" на спектакль "Бедность не порок" и хорошее настроение будет вам обеспечено.
