Кого добавил в друзья и на кого подписался Игорь Никулин. Новые подписчики.

Для оперативного получения новой информации добавьте эту страницу в закладки. (На компьютере Ctrl+D)

Статусы пользователя:

Открытые анкетные данные Никулина Игоря:

В истории LUSH было совсем немного занимательных для сторонних наблюдателей событий. Были радости и огорчения, большие надежды и ужасные разочарования. Эта группа никогда не была культовой, хотя фэнов у нее предостаточно. Пресса относила LUSH к тем группам, которые появились в конце 80–х под влиянием MY BLOODY VALENTINE и COCTEAU TWINS и играли совершенно бестелесную, немного "сонную" музыку, создавая при помощи своих гитар водовороты неземных звуков. LUSH стали, пожалуй, самым известным из таких коллективов благодаря запоминающимся мелодиям и изумительному, красивому вокалу Мики и Эммы. Журналисты окрестили музыку группы "bliss–rock" (bliss — блаженство).

Познакомимся. LUSH — это Miki Berenyi (18.3.1967, вокал, гитара), Emma Anderson (10.6.1964, вокал, гитара), Christopher Acland (7.10.1966, ударные) и Steve Rippon (бас). В 1992 году Стив ушел из группы, и новым басистом стал бывший служащий "NME" Phil King (29.4.1960). Все песни сочиняли Мики и Эмма. Из–за этого у многих сложилось представление о LUSH как о женском коллективе. Ритм–секцию группы практически никто не знал в лицо. Парни немного переживали по этому поводу, но ничего поделать не могли. Девушки относились с пониманием к проблеме и никогда не эксплуатировали свою женственность, не выставляли ее напоказ и не фотографировались в обнаженном виде, за исключением одной фото–сессии в стиле "боди–арт" для "NME", в которой, кстати, мужская половина группы тоже принимала участие.

Мики и Эмма знают друг друга с 14 лет. Трудно сказать, что их детство было счастливым. Они постоянно испытывали чувство отчуждения и незащищенности. Мать Эммы готовила для дочери будущее в духе "Домостроя", а родители Мики просто бросили ее в одиннадцатилетнем возрасте на произвол судьбы, и детство она провела у своей безумной бабушки. Своей немного экзотической внешностью Мики обязана своей маме–японке и отцу, который был венгр (у них получилось очень красиво, не правда ли?). Кроме этого Мики может гордиться тем, что принимала участие в эпопее об агенте 007. Ее мать сыграла эпизодическую роль в фильме "Доктор Но", когда была беременна. Вы можете узнать ее там в японке, которая передает Шону Коннери письмо.

С самого начала девушки мечтали о собственной группе. Они еще не умели играть, но вовсю теоретизировали о том, как здорово они будут проводить время. И вот они приобрели гитары и приступили к их освоению. В 1988 году в Лондонском Политехе Мики познакомилась со Стивом и Крисом. Состав был укомплектован. Поскольку все участники новой группы одинаково плохо владели инструментами, некоторое время они не могли разобраться, кто на чем будет играть, но в конце концов пришли к консенсусу.

LUSH стали потихоньку выступать и вскоре стали более–менее известны в основном как "самая ужасная группа в Лондоне". Им еще явно не хватало мастерства. "О нас стали говорить. Заинтересованные люди из звукозаписывающих компаний звонили нам и приходили на концерт. Мы были просто ужасны, и они больше никогда не перезванивали, —– вспоминает Мики. — Но нам было все равно. Мы просто продолжали играть. Люди говорили: "О, они действительно плохи, но они прогрессируют". Я думаю, уже тогда у нас были отличные песни. Просто мы еще не были настолько компетентны, чтобы играть их".

Группа записала демо из двух песен, которое было разослано в звукозаписывающие компании. Через некоторое время позвонил Ivo Watts–Russell (глава 4AD) и поинтересовался, как идут дела у группы. Он разговаривал весьма осторожно, поскольку был наслышан о том, что на концертах LUSH не очень хороши. Однако демо ему понравилось, и в конце концов он пригласил девушек и парней в студию для записи трех песен. "Если они мне понравятся, —– сказал он, — тогда посмотрим, что делать дальше". LUSH записали "Baby Talk", "Thoughtforms" и "Scarlet". После этого Айво сказал: "Почему бы вам не записать еще три?". "Нет проблем", —– ответили они и сделали "Bitter", "Second Sight" и "Etherial". Эти шесть песен и вошли в дебютный EP группы "Scar", который появился в 1989 году. Следом вышли еще два EP, "Mad Love"(1990) и "Sweetness and Light"(1990), в каждом из которых, правда, было меньше песен, чем в "Scar". В 91–м был выпущен сборник "Gala", в который вошли все предыдущие записи группы, а также кавер ABBA "Hey Hey Helen". Альбом был рассчитан в основном на американского слушателя, потому что это был первый релиз LUSH в США. Для тех, кто не подозревал о существовании первых трех EP, "Gala" стал дебютным альбомом группы.
(с.) nestor.minsk.by

ᏜᏜᏜ₪₪ᖗᖘ₪₪₪₪ᖗᖘ₪₪₪₪₪₪ᖗᖘ₪₪៹៹៹៹៹៹₪₪₪₪₪₪ᖗᖘ₪₪₪₪₪₪₪₪₪₪ᏜᏜᏜ

Не совсем альбом в традиционном понимании слова, скорее сборник материала, издававшегося на ранних мини-альбомах и EP. Но сборник поистине впечатляющий! Характерные жанровые элементы, мечтательная, светлая атмосфера, связывающая группу с пионерами Cocteau Twins (да и гитарист «твинс» Робин Гатри, к слову, один из продюсеров альбома) на треках вроде Sweetness and Light и Thoughtforms стоит рядом с агрессивным и мрачным (почти маниакальным) пост-панковым духом в Leaves Me Cold и Baby Talk. Своеобразная гармония между ними появляется в бодрых песнях вроде хитовой De-Luxe. Замечательный альбом, не теряющий атмосферы и не дающий заскучать.
(с.) Игорь Никулин

ᏜᏜᏜ₪₪ᖗᖘ₪₪₪₪ᖗᖘ₪₪₪₪₪₪ᖗᖘ₪₪៹៹៹៹៹៹₪₪₪₪₪₪ᖗᖘ₪₪₪₪₪₪₪₪₪₪ᏜᏜᏜ

Lush – Gala (1990)

1. Sweetness And Light
2. Sunbathing
3. Breeze
4. Deluxe
5. Leaves Me Cold
6. Downer
7. Thoughtforms
8. Baby Talk
9. Thoughtforms
10. Scarlet
11. Bitter
12 Second Sight
13. Etheriel
14. Hey Hey Helen (Engineer – Guy Fixsen Written-By – Andersson, Ulvaeus)
15. Scarlet (New Version)

www.4ad.com

Никакого недоразумения уже давно нет и все расставлено по местам. Создатели легендарного электронного проекта FUTURE SOUND OF LONDON Гарри Кобэйн и Брайан Дуганс играют в совсем иную игру. AMORPHOUS ANDROGYNOUS с альбомом "The Isness", тот самый проект, который мы "размазали по стенке", словно птица феникс возрождается с новой версией того же самого материла – "The Otherness". Альбом однозначно ставит все точки над "i". Звуки ситара, неторопливые барабанные петли, табла, жеваный вокал, песнопения, рваные гитарные пассажи – PINK FLOYD и битловский "St. Pepper" одновременно... Звучание препарировано с маниакальной скрупулезностью, а музыка – это то, что можно было услышать еще в 60-х. Такой шаг назад Гарри Кобейн объясняет тем, что многочасовая работа за компьютером, где он ваял свои электронно-футуристические шедевры, серьезно подорвала его силы. В результате он смертельно заболел. И только путешествие по миру с конечным пунктом "Индия" спасло тщедушного электронщика от окончательного разложения и смерти. Гарри серьезно увлекся йогой и медитацией. Теперь компьютеры – это абсолютное зло для него ("Они подчиняют себе человека и высасывают его силы", – считает он)...
Что касается музыки, то, мне кажется, это отважный шаг, когда все от тебя ждут чего-то нового, заглянуть назад, словно у тебя есть возможность что-то исправить в прошлом. От "The Otherness" и остается такое ощущение, будто Кобейн и Дуганс пользуются некой машиной времени, чтобы подправить что-то там в их любимом 67-м. А мы в этой ситуации бессильны...
(с.) СТАРОСТИН fulldozer.ru

➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➷ ➸ ➹

The Isness - альбом 2002 года экспериментальной электронной группы The Future Sound of London, выпущенный под псевдонимом Amorphous Androgynous (за исключением США, где он был выпущен как FSOL по коммерческим причинам). Была выпущена расширенная версия под названием The Isness and the Otherness, специальное издание на двух дисках, содержащее The Isness на первом диске и The Otherness с дополнительными треками и записями на втором диске.

Альбом является первым из FSOL (как Amorphous Androgynous), который проник в территорию психоделического рока, хотя есть несколько солидных электронных треков, большинство из которых более прогрессивный рок, чем электронный. Это привело к смешанным отзывам, большинство из которых были положительными. Некоторые говорят, что они расширили свою досягаемость, а другие, казалось, поняли, что они делают.

Релиз микс
Существует несколько версий альбома, частично из-за нескольких последних изменений списка треков. Оригинальные рекламные версии, освоенные в студии Abbey Road, были выпущены в мае 2002 года. Однако, по словам Gaz Cobain, альбом был приостановлен из-за избытка «мужской энергии». Была выпущена вторая рекламная версия со списком треков, похожим на финальную версию, но в том же конверте, что и первоначальная версия, что привело к ряду вводящих в заблуждение обзоров с неправильными названиями треков. Последняя выпущенная версия альбома соответствовала этому второму промо, с добавлением к короткой инструментальной заглавной песне альбома (и слегка отредактированной версии "The Mello Hippo Disco Show").

После выхода альбома в августе 2002 года еще больше смятения произошло, когда американский лейбл группы, Hypnotic, распространил 2500 копий оригинального микса альбома. Альбом был отозван, но многие копии были куплены и до сих пор существуют как раритеты. Микс значительно отличается от финального: «The Mello Hippo Disco Show» - это совершенно другая версия, «The Galaxial Pharmaceutical» существует как полноценный трек, а не как разрезанный на две части, «Guru Song» содержит тексты песен в исполнении женщины. вокалист «Elysian Feels» содержит существенно другой брейкбит и находится в более высоком тональности, а функции «Divinity» и «Go Tell It To The Trees Egghead» в несколько более длинных формах. «Да, мой брат» и «Прощай, Скай» нет, их заменяют «Любовники» и «Иснес». Чтобы еще больше запутать ситуацию, виниловая версия альбома содержала эксклюзивный трек под названием «Chawawah», который ранее можно было услышать только на сайте группы в 2001 году.

В двухдисковом британском сборнике 2004 года "The Isness & The Otherness" (с "The Otherness", выпущенным в США в качестве собственного диска), были собраны большинство треков, а также избранные ремиксы и некоторые эксклюзивные произведения, пропущенные только в смеси Abbey Road "The Galaxial Pharmaceutical », плюс« Да, мой брат », который фигурировал в расширенной версии как« Пророк »на альбоме Alice in Ultraland 2005 года.
(с.) Игорь Никулин

➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➹➷ ➸ ➷ ➸ ➹

Amorphous Androgynous – The Isness & The Otherness (2004)

THE ISNESS
The Lovers
The Isness
The Mello Hippo Disco Show
Goodbye Sky (Reprise)
Elysian Feels
Go Tell It To The Trees Egghead
Divinity
Guru Song
Osho
Her Tongue Is Like A Jellyfish
Meadows
High Tide On The Sea Of Flesh
The Galaxial Pharmaceutical

THE OTHERNESS
Elysian Feels (Abbey Road Version)
Yo-Yo (Abbey Road Version)
Goodbye Sky
The Lovers (Love Is The Lover)
Maharishi Raga
The Band (Divinity)
Rural Green
Chawawah
She Sells Electric Ego
Chinese Whispers
Slo-Mo
The Conga Run
Theram
Toy Piano

ВОССТАВШИЕ ИЗ ПЕПЛА.

...Даже с трудом верится, что прошло уже 2 года с того момента, как весьма грязными способами у меня был отобран паблик, в который было вложено много времени, сил, стремлений и чаяний. В тот момент, конечно, я раздумывал над тем - а стоит ли браться заново? Повторять старых ошибок, к счастью, не пришлось, да и впредь буду умнее.

Но - осознавая зыбкую почву собственных амбиций, пришел к мнению, что простое времяпровождение на сторонних музыкальных площадках - отнюдь не то, чего мне хотелось. В результате, почти сразу же, как только понял, что администрация ВК мне ничем помочь не сможет, были созданы Легенды Музыки.

Спасибо всем тем (прежде всего, это те, кого я знаю лично), кто сразу же подписался, особо не вдаваясь в перипетия блокировки старого аккаунта.
Сразу же был мобилизован Саша Коцарев, который подтянул уже своих товарищей-меломанов - это был костяк, который задавал тон всему паблику, активно комментируя и распространяя, не дав группе умереть окончательно.
Чуть позже к нам присоединилась прекрасная Julia Sambora, которая активно взялась за администрирование, вынеся свои музыкальные предпочтения уже нескольким сотням слушателей.
Как бы то ни было, не могу пройти мимо деятельности Игоря Никулина, который ныне занимается собственным мультижанровым детищем.
Спасибо и остальным администраторам, что разбавляете серые будни своими подборками/публикациями музыкальных альбомов.

От себя могу добавить - теперь я редко здесь что делаю сам, стараясь не вклиниваться в стройный ход машины, которая двигается за счет усилий других администраторов. Но если порой есть ощущение, что какого-то поста не хватает, знайте - я всегда подстрахую, несмотря ни на что.

Наш паблик будет жить, пока мы готовы слушать музыку.
Наш паблик будет процветать, пока мы готовы говорить о музыке.

#Legends_Ofmusic_Birthday

А вот и победители нашей лотереи:
— значок «Юность» получает Юлия Новикова (на видео перепутали фамилию);
— диск с мини-альбомом «Юность» получает Игорь Никулин;
— главная награда уходит к Владимиру Дудышеву.
Поздравляем победителей, забрать ништяки вы можете в день концерта в арт-кафе «ДК» на входе.

Посмотреть другого пользователя:
https://vk.com/id