Кого добавила в друзья и на кого подписалась DELETED ",. Новые подписчики.

Для оперативного получения новой информации добавьте эту страницу в закладки. (На компьютере Ctrl+D)

Статусы пользователя:

Открытые анкетные данные ", DELETED:

Успехов, Вероника Кумачёва!
#художник#иллюстрация#графика#дизайн#art

Поздравляем с Днём рождения художника Веронику Кумачёву!
Желаем Веронике здоровья и творческих успехов!

#современныехудожники@shop_for_artists

Соклубник *СХ Анастасия Нестерова
Статья "Видео. Пленэр в Плесе"
Вероника Кумачёва: Анастасия, ознакомившись с пленэрными работами и видеоматериалами с Плеса, появилось желание узнать о проекте подробнее.
Анастасия Нестерова: Пленэр был организован Фондом социально-культурных инициатив в рамках образовательного проекта "Творческие школы "Мастерские искусств". Президент Фонда С.В. Медведева. Проект длился с 4 по 15 сентября 2015 года. 12 сентября того же года состоялось открытие выставки работ участников проекта "Творческие школы "Мастерские искусств". На мероприятии происходило вручение дипломов об участии в проекте. По итогу был издан каталог с биографиями всех участников проекта.

Вероника Кумачёва: Кто участвовал в пленэре, и, полагаясь на какие события, Вы оказались в одной творческой команде?
Анастасия Нестерова: Участниками пленэра были молодые художники: студенты и выпускники МГАХИ им. В.И. Сурикова, РАЖВиЗ Ильи Глазунова и Санкт-петербургской академии художеств им. И.Е. Репина. Пригласил нас куратор и художник, также принимающий участие в проекте, Олег Журавлев.

Вероника Кумачёва: Расскажите о проведенном Вами времени в этом живописном месте. Что вы почерпнули для себя как художник?
Анастасия Нестерова: Плес поразил меня своей изумительной красотой и неповторимым ландшафтом волжских берегов. Когда-то это место воспевал Исаак Левитан в своих гениальных произведениях. Очень здорово было окунуться в эту неповторимую атмосферу, где все пронизано духом творчества. Работать в Плесе было одно удовольствие, также были выездные пленэры по деревням и усадьбам.

Вероника Кумачёва: Наверняка полученные впечатления послужили почвой для новых поездок к этим местам.
Анастасия Нестерова: Мне очень хотелось вернуться в Плес вновь, особенно хотелось увидеть его зимой. И совсем недавно мне удалось совершить творческую поездку, входе которой я написала две картины: "Вечер в Плесе" (холст, масло; 75х95) и "Предчувствие весны" (холст, масло; 80х90).

Другие публикации в Журнале:
Интервью Анастасии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_63024
Статья "Выставки" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_63051
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_69378
#Нестерова #Художник

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе"
Вероника Кумачёва: Альфия, расскажите о своей художественной студии, чем она уникальна?
Альфия Мухамедьянова: Три года назад я основала художественную студию "Творим вместе". Занятия проводятся по авторской программе, которую я составила по своему же опыту, ей нет аналогов. Первый курс называется "40 техник рисования". Это курс из 40 занятий, каждый из которых - это новая тема, техника, прием рисования. Курс уникален, тем, что подходит как ребенку, так и взрослому творческому человеку, любому, кто желает научиться рисовать с нуля. Второй курс называется "Основы классической живописи и графики". Здесь программа уже усложняется. Юные художники учатся перспективе, основам рисунка, пропорциям, светотеням и т.д. Разумеется, на этом обучение не заканчивается. Далее участников студии "Творим вместе" ждет профессиональный курс живописи и графики, где каждый из юных художников всё ярче раскрывает свои художественные таланты и навыки. А по окончанию каждого из курсов ученикам выдается сертификат о проделанных им трудах.

Вероника Кумачёва: Какими были первые шаги на пути развития студии?
Альфия Мухамедьянова: Я начала рассказывать о своей школе на страницах Facebook и у меня появилось много почитателей и друзей. Сейчас нередко ко мне приезжают заграничные гости на уроки рисования. Я учила ребятишек из Франции, Швейцарии, Австралии, России и других стран.

Вероника Кумачёва: Что касается основных моментов учебной программы, на чем она построена?
Альфия Мухамедьянова: Уроки проходят по принципу мастер-класса с доской. Наверное, поэтому я и назвала свою студию "Творим вместе". Такие занятия чередуются с уроками на свободную тему, когда студийцы могут применить полученные знания. А в летнее время мы ходим на пленэр и учимся рисовать этюды и скетчи.
Программа доступная, посильная, от простого к сложному. На уроках мы рисуем необычными материалами: банковскими пластиковыми карточками, ватными палочками, комочками жатой бумаги, опавшими листьями, мыльными пузырями и т.д. В конце каждого урока мой ученик уходит домой счастливым и со своим шедевром в руках. Основные направления: пейзаж, натюрморт и фигурные композиции.

Вероника Кумачёва: На протяжении всех занятий ученики получают навыки, работая в различных художественных техниках. Какие они?
Альфия Мухамедьянова: На каждом уроке у нас новая тема в рамках новой техники! Мы учимся рисовать акварелью, гуашью, акрилом и цветными карандашами, а также масляной пастелью, углем, простым карандашом, акриловыми контурами.

Вероника Кумачёва: Интересно узнать о творческих достижениях участников студии вне занятий.
Альфия Мухамедьянова: Мои ученики активно принимают участие в международных конкурсах детского рисунка и становятся призерами и победителями! Но дипломы - это не главное. А главное - та радость, которую ребенок получает от творчества!

Вероника Кумачёва: В студии занимаются дети различных возрастных групп?
Альфия Мухамедьянова: Да, есть группа малышей. Это ребятишки с 3-4 лет. На уроках мы рисуем пальчиками, ладошками и т.д. Основное направление - развитие мелкой моторики. Уроки моей студии вызывали интерес не только у ребят разного возраста, но и их мам. Мама со своим ребенком могут заниматься рядом, за соседними мольбертами, проводя время вместе.

Вероника Кумачёва: Известно, что творческий процесс и вдохновение положительно влияют на человека, в некоторых случаях даже оказывают исцеляющий эффект.
Альфия Мухамедьянова: Это действительно так. У меня есть опыт работы с детьми с особенностями развития. Моя авторская программа может применяться как элемент арт-терапии, именно потому в моей студии все дети имеют возможность заниматься наравне друг с другом. Мы можем взять всего лишь кусочек жатой бумаги и в конце урока получить очень реалистичный пейзаж. И не верится, что его нарисовал ребенок 5 лет, ощущение, что работал профессиональный художник.

Вероника Кумачёва: Вероятно, есть секрет столь хороших результатов в творчестве учеников?
Альфия Мухамедьянова: Техники рисуют за тебя. В этом секрет! И рисунок всегда получается! Человек, даже без какого-либо опыта в рисовании, приходя на мои занятия, сразу получает результат, с самого первого урока! Это большое счастье видеть радость в глазах своих учеников, когда они гордо показывают свои работы своим близким! Конечно, это здорово поднимает самооценку! Творчество – один из главных источников радости. Занимаясь в студии, мы вместе с учениками неустанно ищем и помогаем друг другу познавать красоту и счастье! Я всегда очень рада новым участникам, поэтому приглашаю всех желающих на мастер-классы в художественную студию "Творим вместе". Добро пожаловать!

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
"Творчество в свете выставок и проектов" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_86425
Статья "Размышления о творчестве" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65184
Статья "Видео. На уроке" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_88177
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817
#Мухамедьянова #Художник

Успехов, Вероника!
#цвет#вдохновение#картина#художник

Поздравляем с Днём рождения художника Веронику Кумачёву!
Желаем Веронике здоровья и творческих успехов!

#современныехудожники@shop_for_artists

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Творчество в свете выставок и проектов"
БуравчикЪ: Альфия, я как зритель заметил Ваше активное и успешное участие в различных выставочных проектах. Как Вы относитесь к подобным мероприятиям, чем они примечательны?
Альфия Мухамедьянова: Для каждого художника важен диалог со своим зрителем, и, прежде всего, это возможно посредством выставок. Выставки дают для аудитории возможность высказать свое мнение, поспорить. Они дают возможность зацепить зрителя за живое, пробудить новые чувства и эмоции. Работы художников на фотографиях и в картинках в социальных сетях не передают всю цветовую палитру красок, проработку деталей, чистую энергетику художника.

БуравчикЪ: Какие акценты Вы можете выделить в диалоге художника и зрителя через призму выставки?
Альфия Мухамедьянова: Для меня цель выставок не в том, чтобы человек пришел и увидел, а чтобы внутри него что-то перевернулось. Чтобы человек получил эстетическое наслаждение, так сказать, мягкое ощущение чего-то доброго, может слегка наивного, но очень важного и нужного для меня - автора. Раньше музей привозил картины, развешивал их по стенам и зрителю это было достаточно, потому что он был ограничен во впечатлениях. Сегодня аудиторию нужно не стесняться захватывать, нужно быть интересным. Поэтому я, например, рисую вместе с моими посетителями. Рисую в буквальном смысле. Провожу мастер классы по разным техникам живописи.

БуравчикЪ: Слышал, что Вы являетесь членом не одного, а нескольких сообществ искусства, каких конкретно?
Альфия Мухамедьянова: Я являюсь членом трёх международных сообществ: Союз акварелистов России (UWR), союз акварелистов Германии (Deutschen Aquarell Gesellschaft) и сообщества акварелистов Казахстана (IWS Kazakhstan). Большинство выставок проходит в рамках международных программ этих творческих объединений.

БуравчикЪ: На сколько разными могут быть выставки, в чем можно увидеть их положительные и, возможно, отрицательные стороны?
Альфия Мухамедьянова: Я во всем вижу только положительные стороны. Выставки - это не только просмотр картин, но это и их продажи, сбор отзывов посетителей и ценителей живописи, взаимообмен опытом среди коллег-художников. С одной стороны, выставки ориентируют на приобретение художником популярности, а с другой стороны, выставки ориентированы на покупателя произведений искусства. Обычно с выставки продается где-то 1-2 картины, но число участия в выставках влияет на будущую стоимость картин и их продажи.

БуравчикЪ: Организация всегда имеет большую значимость в любой области, так же в области искусства.
Альфия Мухамедьянова: Да, это очень важно. Был такой Пьер Бурдьё, который ввел понятие "габитус" (система диспозиций, порождающая и структурирующая практику личности и ее представления). Так вот, у всех культурный капитал разный. Я люблю выставочных людей, которые умеют взаимодействовать с искусством и с самим пространством музея. У них высокий коэффициент насмотренности и начитанности.

БуравчикЪ: Наверняка в зависимости от контента восприятие зрителя заметно может отличаться, более того, у людей разного склада и возраста. Как вы считаете?
Альфия Мухамедьянова: Конечно, уровни восприятия у всех разные. Для кого-то картина - это предмет. И он скажет: "Какая маленькая темная картина и в такой широкой золотой раме", - и это всё. Человек воспринимает через внешние признаки: формат, цвет. Хорошо, если различает жанр, видит авторство. А есть другой уровень восприятия, когда человек созерцает работу и непроизвольно говорит: "Вот бы это съесть! Как живое! Вот бы сюда попасть!" Зритель как бы погружается в сюжет картины и переживает эмоции...

БуравчикЪ: Есть ли другие уровни в данной цепочке?
Альфия Мухамедьянова: Разумеется, да. Более высокий уровень восприятия, когда картина - это авторский штучный продукт, продукт творчества художника. Художник создает свой особый мир и делает это по-особенному, по-своему. Здесь художник воспринимается творцом новой реальности и мастером своего дела.
Но самый высокий уровень - это когда зритель и художник находятся на одной волне в диалоге двух душевных миров. Видите ли, художник так или иначе всегда вкладываете в свои работы основные особенности своей душевной жизни и даже свои телесные состояния. Творчество - это зеркало внутреннего мира художника. При этом художник придерживается определенной школы в работе, техник, своего выработанного изобразительного стиля, художественного языка. Вот на этом своем языке художник и рассказывает о мире и о себе самом. Если зритель присоединяется к художнику и понимает его - это счастье.

БуравчикЪ: Неоднократно сталкиваясь с творческими людьми, я не раз замечал, что работы, которые наиболее близки самому творцу, не всегда имеют успех у публики. Как бы Вы прокомментировали данный факт и сталкивались ли с подобным?
Альфия Мухамедьянова: Лично для меня все мои работы по-своему хороши. И я их всех по-своему люблю. Те работы, которые по моему мнению нехороши и я их не люблю, я просто не завершаю и не сохраняю, вот и всё. Другое дело - это мастерство. Признаком мастерства является стабильность художника, а именно каждодневная наработка. Тем более в акварели без этого никак! Главная трудность в акварели - это её текучесть. Художник зависит от капризов краски. Поэтому техника акварельной живописи требует от художника каждодневных упражнений, мастерского владения кистью и постоянного самоконтроля.

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
Статья "Размышления о творчестве" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65184
Статья "Видео. На уроке" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_88177
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_66686
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817
#Мухамедьянова #Художник

Статью подготовила Вероника Кумачёва

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе"
Вероника Кумачёва: Альфия, расскажите о своей художественной студии, чем она уникальна?
Альфия Мухамедьянова: Три года назад я основала художественную студию "Творим вместе". Занятия проводятся по авторской программе, которую я составила по своему же опыту, ей нет аналогов. Первый курс называется "40 техник рисования". Это курс из 40 занятий, каждый из которых - это новая тема, техника, прием рисования. Курс уникален, тем, что подходит как ребенку, так и взрослому творческому человеку, любому, кто желает научиться рисовать с нуля. Второй курс называется "Основы классической живописи и графики". Здесь программа уже усложняется. Юные художники учатся перспективе, основам рисунка, пропорциям, светотеням и т.д. Разумеется, на этом обучение не заканчивается. Далее участников студии "Творим вместе" ждет профессиональный курс живописи и графики, где каждый из юных художников всё ярче раскрывает свои художественные таланты и навыки. А по окончанию каждого из курсов ученикам выдается сертификат о проделанных им трудах.

Вероника Кумачёва: Какими были первые шаги на пути развития студии?
Альфия Мухамедьянова: Я начала рассказывать о своей школе на страницах Facebook и у меня появилось много почитателей и друзей. Сейчас нередко ко мне приезжают заграничные гости на уроки рисования. Я учила ребятишек из Франции, Швейцарии, Австралии, России и других стран.

Вероника Кумачёва: Что касается основных моментов учебной программы, на чем она построена?
Альфия Мухамедьянова: Уроки проходят по принципу мастер-класса с доской. Наверное, поэтому я и назвала свою студию "Творим вместе". Такие занятия чередуются с уроками на свободную тему, когда студийцы могут применить полученные знания. А в летнее время мы ходим на пленэр и учимся рисовать этюды и скетчи.
Программа доступная, посильная, от простого к сложному. На уроках мы рисуем необычными материалами: банковскими пластиковыми карточками, ватными палочками, комочками жатой бумаги, опавшими листьями, мыльными пузырями и т.д. В конце каждого урока мой ученик уходит домой счастливым и со своим шедевром в руках. Основные направления: пейзаж, натюрморт и фигурные композиции.

Вероника Кумачёва: На протяжении всех занятий ученики получают навыки, работая в различных художественных техниках. Какие они?
Альфия Мухамедьянова: На каждом уроке у нас новая тема в рамках новой техники! Мы учимся рисовать акварелью, гуашью, акрилом и цветными карандашами, а также масляной пастелью, углем, простым карандашом, акриловыми контурами.

Вероника Кумачёва: Интересно узнать о творческих достижениях участников студии вне занятий.
Альфия Мухамедьянова: Мои ученики активно принимают участие в международных конкурсах детского рисунка и становятся призерами и победителями! Но дипломы - это не главное. А главное - та радость, которую ребенок получает от творчества!

Вероника Кумачёва: В студии занимаются дети различных возрастных групп?
Альфия Мухамедьянова: Да, есть группа малышей. Это ребятишки с 3-4 лет. На уроках мы рисуем пальчиками, ладошками и т.д. Основное направление - развитие мелкой моторики. Уроки моей студии вызывали интерес не только у ребят разного возраста, но и их мам. Мама со своим ребенком могут заниматься рядом, за соседними мольбертами, проводя время вместе.

Вероника Кумачёва: Известно, что творческий процесс и вдохновение положительно влияют на человека, в некоторых случаях даже оказывают исцеляющий эффект.
Альфия Мухамедьянова: Это действительно так. У меня есть опыт работы с детьми с особенностями развития. Моя авторская программа может применяться как элемент арт-терапии, именно потому в моей студии все дети имеют возможность заниматься наравне друг с другом. Мы можем взять всего лишь кусочек жатой бумаги и в конце урока получить очень реалистичный пейзаж. И не верится, что его нарисовал ребенок 5 лет, ощущение, что работал профессиональный художник.

Вероника Кумачёва: Вероятно, есть секрет столь хороших результатов в творчестве учеников?
Альфия Мухамедьянова: Техники рисуют за тебя. В этом секрет! И рисунок всегда получается! Человек, даже без какого-либо опыта в рисовании, приходя на мои занятия, сразу получает результат, с самого первого урока! Это большое счастье видеть радость в глазах своих учеников, когда они гордо показывают свои работы своим близким! Конечно, это здорово поднимает самооценку! Творчество – один из главных источников радости. Занимаясь в студии, мы вместе с учениками неустанно ищем и помогаем друг другу познавать красоту и счастье! Я всегда очень рада новым участникам, поэтому приглашаю всех желающих на мастер-классы в художественную студию "Творим вместе". Добро пожаловать!

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
"Творчество в свете выставок и проектов" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_86425
Статья "Размышления о творчестве" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65184
Статья "Видео. На уроке" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_88177
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе"
Вероника Кумачёва: Альфия, расскажите о своей художественной студии, чем она уникальна?
Альфия Мухамедьянова: Три года назад я основала художественную студию "Творим вместе". Занятия проводятся по авторской программе, которую я составила по своему же опыту, ей нет аналогов. Первый курс называется "40 техник рисования". Это курс из 40 занятий, каждый из которых - это новая тема, техника, прием рисования. Курс уникален, тем, что подходит как ребенку, так и взрослому творческому человеку, любому, кто желает научиться рисовать с нуля. Второй курс называется "Основы классической живописи и графики". Здесь программа уже усложняется. Юные художники учатся перспективе, основам рисунка, пропорциям, светотеням и т.д. Разумеется, на этом обучение не заканчивается. Далее участников студии "Творим вместе" ждет профессиональный курс живописи и графики, где каждый из юных художников всё ярче раскрывает свои художественные таланты и навыки. А по окончанию каждого из курсов ученикам выдается сертификат о проделанных им трудах.

Вероника Кумачёва: Какими были первые шаги на пути развития студии?
Альфия Мухамедьянова: Я начала рассказывать о своей школе на страницах Facebook и у меня появилось много почитателей и друзей. Сейчас нередко ко мне приезжают заграничные гости на уроки рисования. Я учила ребятишек из Франции, Швейцарии, Австралии, России и других стран.

Вероника Кумачёва: Что касается основных моментов учебной программы, на чем она построена?
Альфия Мухамедьянова: Уроки проходят по принципу мастер-класса с доской. Наверное, поэтому я и назвала свою студию "Творим вместе". Такие занятия чередуются с уроками на свободную тему, когда студийцы могут применить полученные знания. А в летнее время мы ходим на пленэр и учимся рисовать этюды и скетчи.
Программа доступная, посильная, от простого к сложному. На уроках мы рисуем необычными материалами: банковскими пластиковыми карточками, ватными палочками, комочками жатой бумаги, опавшими листьями, мыльными пузырями и т.д. В конце каждого урока мой ученик уходит домой счастливым и со своим шедевром в руках. Основные направления: пейзаж, натюрморт и фигурные композиции.

Вероника Кумачёва: На протяжении всех занятий ученики получают навыки, работая в различных художественных техниках. Какие они?
Альфия Мухамедьянова: На каждом уроке у нас новая тема в рамках новой техники! Мы учимся рисовать акварелью, гуашью, акрилом и цветными карандашами, а также масляной пастелью, углем, простым карандашом, акриловыми контурами.

Вероника Кумачёва: Интересно узнать о творческих достижениях участников студии вне занятий.
Альфия Мухамедьянова: Мои ученики активно принимают участие в международных конкурсах детского рисунка и становятся призерами и победителями! Но дипломы - это не главное. А главное - та радость, которую ребенок получает от творчества!

Вероника Кумачёва: В студии занимаются дети различных возрастных групп?
Альфия Мухамедьянова: Да, есть группа малышей. Это ребятишки с 3-4 лет. На уроках мы рисуем пальчиками, ладошками и т.д. Основное направление - развитие мелкой моторики. Уроки моей студии вызывали интерес не только у ребят разного возраста, но и их мам. Мама со своим ребенком могут заниматься рядом, за соседними мольбертами, проводя время вместе.

Вероника Кумачёва: Известно, что творческий процесс и вдохновение положительно влияют на человека, в некоторых случаях даже оказывают исцеляющий эффект.
Альфия Мухамедьянова: Это действительно так. У меня есть опыт работы с детьми с особенностями развития. Моя авторская программа может применяться как элемент арт-терапии, именно потому в моей студии все дети имеют возможность заниматься наравне друг с другом. Мы можем взять всего лишь кусочек жатой бумаги и в конце урока получить очень реалистичный пейзаж. И не верится, что его нарисовал ребенок 5 лет, ощущение, что работал профессиональный художник.

Вероника Кумачёва: Вероятно, есть секрет столь хороших результатов в творчестве учеников?
Альфия Мухамедьянова: Техники рисуют за тебя. В этом секрет! И рисунок всегда получается! Человек, даже без какого-либо опыта в рисовании, приходя на мои занятия, сразу получает результат, с самого первого урока! Это большое счастье видеть радость в глазах своих учеников, когда они гордо показывают свои работы своим близким! Конечно, это здорово поднимает самооценку! Творчество – один из главных источников радости. Занимаясь в студии, мы вместе с учениками неустанно ищем и помогаем друг другу познавать красоту и счастье! Я всегда очень рада новым участникам, поэтому приглашаю всех желающих на мастер-классы в художественную студию "Творим вместе". Добро пожаловать!

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
"Творчество в свете выставок и проектов" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_86425
Статья "Размышления о творчестве" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65184
Статья "Видео. На уроке" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_88177
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Творчество в свете выставок и проектов"
БуравчикЪ: Альфия, я как зритель заметил Ваше активное и успешное участие в различных выставочных проектах. Как Вы относитесь к подобным мероприятиям, чем они примечательны?
Альфия Мухамедьянова: Для каждого художника важен диалог со своим зрителем, и, прежде всего, это возможно посредством выставок. Выставки дают для аудитории возможность высказать свое мнение, поспорить. Они дают возможность зацепить зрителя за живое, пробудить новые чувства и эмоции. Работы художников на фотографиях и в картинках в социальных сетях не передают всю цветовую палитру красок, проработку деталей, чистую энергетику художника.

БуравчикЪ: Какие акценты Вы можете выделить в диалоге художника и зрителя через призму выставки?
Альфия Мухамедьянова: Для меня цель выставок не в том, чтобы человек пришел и увидел, а чтобы внутри него что-то перевернулось. Чтобы человек получил эстетическое наслаждение, так сказать, мягкое ощущение чего-то доброго, может слегка наивного, но очень важного и нужного для меня - автора. Раньше музей привозил картины, развешивал их по стенам и зрителю это было достаточно, потому что он был ограничен во впечатлениях. Сегодня аудиторию нужно не стесняться захватывать, нужно быть интересным. Поэтому я, например, рисую вместе с моими посетителями. Рисую в буквальном смысле. Провожу мастер классы по разным техникам живописи.

БуравчикЪ: Слышал, что Вы являетесь членом не одного, а нескольких сообществ искусства, каких конкретно?
Альфия Мухамедьянова: Я являюсь членом трёх международных сообществ: Союз акварелистов России (UWR), союз акварелистов Германии (Deutschen Aquarell Gesellschaft) и сообщества акварелистов Казахстана (IWS Kazakhstan). Большинство выставок проходит в рамках международных программ этих творческих объединений.

БуравчикЪ: На сколько разными могут быть выставки, в чем можно увидеть их положительные и, возможно, отрицательные стороны?
Альфия Мухамедьянова: Я во всем вижу только положительные стороны. Выставки - это не только просмотр картин, но это и их продажи, сбор отзывов посетителей и ценителей живописи, взаимообмен опытом среди коллег-художников. С одной стороны, выставки ориентируют на приобретение художником популярности, а с другой стороны, выставки ориентированы на покупателя произведений искусства. Обычно с выставки продается где-то 1-2 картины, но число участия в выставках влияет на будущую стоимость картин и их продажи.

БуравчикЪ: Организация всегда имеет большую значимость в любой области, так же в области искусства.
Альфия Мухамедьянова: Да, это очень важно. Был такой Пьер Бурдьё, который ввел понятие "габитус" (система диспозиций, порождающая и структурирующая практику личности и ее представления). Так вот, у всех культурный капитал разный. Я люблю выставочных людей, которые умеют взаимодействовать с искусством и с самим пространством музея. У них высокий коэффициент насмотренности и начитанности.

БуравчикЪ: Наверняка в зависимости от контента восприятие зрителя заметно может отличаться, более того, у людей разного склада и возраста. Как вы считаете?
Альфия Мухамедьянова: Конечно, уровни восприятия у всех разные. Для кого-то картина - это предмет. И он скажет: "Какая маленькая темная картина и в такой широкой золотой раме", - и это всё. Человек воспринимает через внешние признаки: формат, цвет. Хорошо, если различает жанр, видит авторство. А есть другой уровень восприятия, когда человек созерцает работу и непроизвольно говорит: "Вот бы это съесть! Как живое! Вот бы сюда попасть!" Зритель как бы погружается в сюжет картины и переживает эмоции...

БуравчикЪ: Есть ли другие уровни в данной цепочке?
Альфия Мухамедьянова: Разумеется, да. Более высокий уровень восприятия, когда картина - это авторский штучный продукт, продукт творчества художника. Художник создает свой особый мир и делает это по-особенному, по-своему. Здесь художник воспринимается творцом новой реальности и мастером своего дела.
Но самый высокий уровень - это когда зритель и художник находятся на одной волне в диалоге двух душевных миров. Видите ли, художник так или иначе всегда вкладываете в свои работы основные особенности своей душевной жизни и даже свои телесные состояния. Творчество - это зеркало внутреннего мира художника. При этом художник придерживается определенной школы в работе, техник, своего выработанного изобразительного стиля, художественного языка. Вот на этом своем языке художник и рассказывает о мире и о себе самом. Если зритель присоединяется к художнику и понимает его - это счастье.

БуравчикЪ: Неоднократно сталкиваясь с творческими людьми, я не раз замечал, что работы, которые наиболее близки самому творцу, не всегда имеют успех у публики. Как бы Вы прокомментировали данный факт и сталкивались ли с подобным?
Альфия Мухамедьянова: Лично для меня все мои работы по-своему хороши. И я их всех по-своему люблю. Те работы, которые по моему мнению нехороши и я их не люблю, я просто не завершаю и не сохраняю, вот и всё. Другое дело - это мастерство. Признаком мастерства является стабильность художника, а именно каждодневная наработка. Тем более в акварели без этого никак! Главная трудность в акварели - это её текучесть. Художник зависит от капризов краски. Поэтому техника акварельной живописи требует от художника каждодневных упражнений, мастерского владения кистью и постоянного самоконтроля.

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
Статья "Размышления о творчестве" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65184
Статья "Видео. На уроке" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_88177
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_66686
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817
#Мухамедьянова #Художник

Статью подготовила Вероника Кумачёва

Соклубник Художник Ксения Заварзова
Статья "Видео. Натюрморт с болгарским перцем"
Вероника Кумачёва: Ксения, с удовольствием просмотрела Ваш видеоурок по масляной живописи, интересно узнать о нём подробнее.
Ксения Заварзова: Видеоурок рассчитан на людей, которые уже немного рисуют и желают усовершенствовать свои навыки. Видеосъемка проходила в моей мастерской, данный видеоурок - часть образовательного проекта "akademika".

Вероника Кумачёва: Чем примечателен данный натюрморт, для какой целевой аудитории он предназначен, на что обращено первичное внимание?
Ксения Заварзова: Этот натюрморт примечателен главным образом соей простотой и ясностью, он рассчитан в большей степени на начинающих художников. Ведь для того, кто увлечён живописью и рисунком, важно все: подбор и подготовка материалов, как и с чего начать, какими средствами достигаются объём и разнофактурность предметов - я постаралась охватить многие вопросы. Всю работу от начала и до конца можно понаблюдать в реальном времени без ускорений, снималась и палитра: это очень удобно для уяснения, как подбираются цвета и смеси для обучающихся. Просмотрев этот ролик, вы услышите много полезной информации о материалах. Узнаете о красках и лаках, как используют и составляют тройники, какие предпочтительно использовать кисти и как готовить холсты для работы.

Вероника Кумачёва: Вы планируете продолжить запись обучающих видео?
Ксения Заварзова: Да, есть планы на продолжение записи подобных видеоуроков. В будущем будет подготовлена последовательная программа онлайн обучения, надеюсь, это будет интересно и полезно, время покажет.

Вероника Кумачёва: Кто может поучаствовать в процессе обучения, где доступны уроки?
Ксения Заварзова: Я приглашаю на свои занятия всех, кто желает совершенствовать свои навыки в живописи и в рисунке! Занятия провожу в своей мастерской рядом с метро Василеостровская. Считаю разумными трехчасовые занятия, но прислушиваюсь к потребностям занимающихся. Возраст занимающихся не ограничен, при необходимости готовлю для поступления в ВУЗы.

Авторская группа - мы ХУДОЖНИКИ

Другие публикации в Журнале:
Интервью Ксении -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_61623
Статья "Выставки" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_61911
"Видео. Камерный натюрморт с мандарином" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_87196
"Видео. Натюрморт с болгарским перцем" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_68192
Статья "Полёт" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_61716
Статья "Воссоздание иконостаса" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_62039
Статья "Пленэр по Белоруссии" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65183
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_104797
#Заварзова #Художник

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Творчество в свете выставок и проектов"
БуравчикЪ: Альфия, я как зритель заметил Ваше активное и успешное участие в различных выставочных проектах. Как Вы относитесь к подобным мероприятиям, чем они примечательны?
Альфия Мухамедьянова: Для каждого художника важен диалог со своим зрителем, и, прежде всего, это возможно посредством выставок. Выставки дают для аудитории возможность высказать свое мнение, поспорить. Они дают возможность зацепить зрителя за живое, пробудить новые чувства и эмоции. Работы художников на фотографиях и в картинках в социальных сетях не передают всю цветовую палитру красок, проработку деталей, чистую энергетику художника.

БуравчикЪ: Какие акценты Вы можете выделить в диалоге художника и зрителя через призму выставки?
Альфия Мухамедьянова: Для меня цель выставок не в том, чтобы человек пришел и увидел, а чтобы внутри него что-то перевернулось. Чтобы человек получил эстетическое наслаждение, так сказать, мягкое ощущение чего-то доброго, может слегка наивного, но очень важного и нужного для меня - автора. Раньше музей привозил картины, развешивал их по стенам и зрителю это было достаточно, потому что он был ограничен во впечатлениях. Сегодня аудиторию нужно не стесняться захватывать, нужно быть интересным. Поэтому я, например, рисую вместе с моими посетителями. Рисую в буквальном смысле. Провожу мастер классы по разным техникам живописи.

БуравчикЪ: Слышал, что Вы являетесь членом не одного, а нескольких сообществ искусства, каких конкретно?
Альфия Мухамедьянова: Я являюсь членом трёх международных сообществ: Союз акварелистов России (UWR), союз акварелистов Германии (Deutschen Aquarell Gesellschaft) и сообщества акварелистов Казахстана (IWS Kazakhstan). Большинство выставок проходит в рамках международных программ этих творческих объединений.

БуравчикЪ: На сколько разными могут быть выставки, в чем можно увидеть их положительные и, возможно, отрицательные стороны?
Альфия Мухамедьянова: Я во всем вижу только положительные стороны. Выставки - это не только просмотр картин, но это и их продажи, сбор отзывов посетителей и ценителей живописи, взаимообмен опытом среди коллег-художников. С одной стороны, выставки ориентируют на приобретение художником популярности, а с другой стороны, выставки ориентированы на покупателя произведений искусства. Обычно с выставки продается где-то 1-2 картины, но число участия в выставках влияет на будущую стоимость картин и их продажи.

БуравчикЪ: Организация всегда имеет большую значимость в любой области, так же в области искусства.
Альфия Мухамедьянова: Да, это очень важно. Был такой Пьер Бурдьё, который ввел понятие "габитус" (система диспозиций, порождающая и структурирующая практику личности и ее представления). Так вот, у всех культурный капитал разный. Я люблю выставочных людей, которые умеют взаимодействовать с искусством и с самим пространством музея. У них высокий коэффициент насмотренности и начитанности.

БуравчикЪ: Наверняка в зависимости от контента восприятие зрителя заметно может отличаться, более того, у людей разного склада и возраста. Как вы считаете?
Альфия Мухамедьянова: Конечно, уровни восприятия у всех разные. Для кого-то картина - это предмет. И он скажет: "Какая маленькая темная картина и в такой широкой золотой раме", - и это всё. Человек воспринимает через внешние признаки: формат, цвет. Хорошо, если различает жанр, видит авторство. А есть другой уровень восприятия, когда человек созерцает работу и непроизвольно говорит: "Вот бы это съесть! Как живое! Вот бы сюда попасть!" Зритель как бы погружается в сюжет картины и переживает эмоции...

БуравчикЪ: Есть ли другие уровни в данной цепочке?
Альфия Мухамедьянова: Разумеется, да. Более высокий уровень восприятия, когда картина - это авторский штучный продукт, продукт творчества художника. Художник создает свой особый мир и делает это по-особенному, по-своему. Здесь художник воспринимается творцом новой реальности и мастером своего дела.
Но самый высокий уровень - это когда зритель и художник находятся на одной волне в диалоге двух душевных миров. Видите ли, художник так или иначе всегда вкладываете в свои работы основные особенности своей душевной жизни и даже свои телесные состояния. Творчество - это зеркало внутреннего мира художника. При этом художник придерживается определенной школы в работе, техник, своего выработанного изобразительного стиля, художественного языка. Вот на этом своем языке художник и рассказывает о мире и о себе самом. Если зритель присоединяется к художнику и понимает его - это счастье.

БуравчикЪ: Неоднократно сталкиваясь с творческими людьми, я не раз замечал, что работы, которые наиболее близки самому творцу, не всегда имеют успех у публики. Как бы Вы прокомментировали данный факт и сталкивались ли с подобным?
Альфия Мухамедьянова: Лично для меня все мои работы по-своему хороши. И я их всех по-своему люблю. Те работы, которые по моему мнению нехороши и я их не люблю, я просто не завершаю и не сохраняю, вот и всё. Другое дело - это мастерство. Признаком мастерства является стабильность художника, а именно каждодневная наработка. Тем более в акварели без этого никак! Главная трудность в акварели - это её текучесть. Художник зависит от капризов краски. Поэтому техника акварельной живописи требует от художника каждодневных упражнений, мастерского владения кистью и постоянного самоконтроля.

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
Статья "Размышления о творчестве" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65184
Статья "Видео. На уроке" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_88177
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_66686
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817
#Мухамедьянова #Художник

Статью подготовила Вероника Кумачёва

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Творчество в свете выставок и проектов"
БуравчикЪ: Альфия, я как зритель заметил Ваше активное и успешное участие в различных выставочных проектах. Как Вы относитесь к подобным мероприятиям, чем они примечательны?
Альфия Мухамедьянова: Для каждого художника важен диалог со своим зрителем, и, прежде всего, это возможно посредством выставок. Выставки дают для аудитории возможность высказать свое мнение, поспорить. Они дают возможность зацепить зрителя за живое, пробудить новые чувства и эмоции. Работы художников на фотографиях и в картинках в социальных сетях не передают всю цветовую палитру красок, проработку деталей, чистую энергетику художника.

БуравчикЪ: Какие акценты Вы можете выделить в диалоге художника и зрителя через призму выставки?
Альфия Мухамедьянова: Для меня цель выставок не в том, чтобы человек пришел и увидел, а чтобы внутри него что-то перевернулось. Чтобы человек получил эстетическое наслаждение, так сказать, мягкое ощущение чего-то доброго, может слегка наивного, но очень важного и нужного для меня - автора. Раньше музей привозил картины, развешивал их по стенам и зрителю это было достаточно, потому что он был ограничен во впечатлениях. Сегодня аудиторию нужно не стесняться захватывать, нужно быть интересным. Поэтому я, например, рисую вместе с моими посетителями. Рисую в буквальном смысле. Провожу мастер классы по разным техникам живописи.

БуравчикЪ: Слышал, что Вы являетесь членом не одного, а нескольких сообществ искусства, каких конкретно?
Альфия Мухамедьянова: Я являюсь членом трёх международных сообществ: Союз акварелистов России (UWR), союз акварелистов Германии (Deutschen Aquarell Gesellschaft) и сообщества акварелистов Казахстана (IWS Kazakhstan). Большинство выставок проходит в рамках международных программ этих творческих объединений.

БуравчикЪ: На сколько разными могут быть выставки, в чем можно увидеть их положительные и, возможно, отрицательные стороны?
Альфия Мухамедьянова: Я во всем вижу только положительные стороны. Выставки - это не только просмотр картин, но это и их продажи, сбор отзывов посетителей и ценителей живописи, взаимообмен опытом среди коллег-художников. С одной стороны, выставки ориентируют на приобретение художником популярности, а с другой стороны, выставки ориентированы на покупателя произведений искусства. Обычно с выставки продается где-то 1-2 картины, но число участия в выставках влияет на будущую стоимость картин и их продажи.

БуравчикЪ: Организация всегда имеет большую значимость в любой области, так же в области искусства.
Альфия Мухамедьянова: Да, это очень важно. Был такой Пьер Бурдьё, который ввел понятие "габитус" (система диспозиций, порождающая и структурирующая практику личности и ее представления). Так вот, у всех культурный капитал разный. Я люблю выставочных людей, которые умеют взаимодействовать с искусством и с самим пространством музея. У них высокий коэффициент насмотренности и начитанности.

БуравчикЪ: Наверняка в зависимости от контента восприятие зрителя заметно может отличаться, более того, у людей разного склада и возраста. Как вы считаете?
Альфия Мухамедьянова: Конечно, уровни восприятия у всех разные. Для кого-то картина - это предмет. И он скажет: "Какая маленькая темная картина и в такой широкой золотой раме", - и это всё. Человек воспринимает через внешние признаки: формат, цвет. Хорошо, если различает жанр, видит авторство. А есть другой уровень восприятия, когда человек созерцает работу и непроизвольно говорит: "Вот бы это съесть! Как живое! Вот бы сюда попасть!" Зритель как бы погружается в сюжет картины и переживает эмоции...

БуравчикЪ: Есть ли другие уровни в данной цепочке?
Альфия Мухамедьянова: Разумеется, да. Более высокий уровень восприятия, когда картина - это авторский штучный продукт, продукт творчества художника. Художник создает свой особый мир и делает это по-особенному, по-своему. Здесь художник воспринимается творцом новой реальности и мастером своего дела.
Но самый высокий уровень - это когда зритель и художник находятся на одной волне в диалоге двух душевных миров. Видите ли, художник так или иначе всегда вкладывает в свои работы основные особенности своей душевной жизни и даже свои телесные состояния. Творчество - это зеркало внутреннего мира художника. При этом художник придерживается определенной школы в работе, техник, своего выработанного изобразительного стиля, художественного языка. Вот на этом своем языке художник и рассказывает о мире и о себе самом. Если зритель присоединяется к художнику и понимает его - это счастье.

БуравчикЪ: Неоднократно сталкиваясь с творческими людьми, я не раз замечал, что работы, которые наиболее близки самому творцу, не всегда имеют успех у публики. Как бы Вы прокомментировали данный факт и сталкивались ли с подобным?
Альфия Мухамедьянова: Лично для меня все мои работы по-своему хороши. И я их всех по-своему люблю. Те работы, которые по моему мнению нехороши и я их не люблю, я просто не завершаю и не сохраняю, вот и всё. Другое дело - это мастерство. Признаком мастерства является стабильность художника, а именно каждодневная наработка. Тем более в акварели без этого никак! Главная трудность в акварели - это её текучесть. Художник зависит от капризов краски. Поэтому техника акварельной живописи требует от художника каждодневных упражнений, мастерского владения кистью и постоянного самоконтроля.

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
Статья "Размышления о творчестве" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65184
Статья "Видео. На уроке" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_88177
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_66686
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817
#Мухамедьянова #Художник

Статью подготовила Вероника Кумачёва

Соклубник *СХ Анастасия Нестерова
Статья "Видео. Пленэр в Плесе"
Вероника Кумачёва: Анастасия, ознакомившись с пленэрными работами и видеоматериалами с Плеса, появилось желание узнать о проекте подробнее.
Анастасия Нестерова: Пленэр был организован Фондом социально-культурных инициатив в рамках образовательного проекта "Творческие школы "Мастерские искусств". Президент Фонда С.В. Медведева. Проект длился с 4 по 15 сентября 2015 года. 12 сентября того же года состоялось открытие выставки работ участников проекта "Творческие школы "Мастерские искусств". На мероприятии происходило вручение дипломов об участии в проекте. По итогу был издан каталог с биографиями всех участников проекта.

Вероника Кумачёва: Кто участвовал в пленэре, и, полагаясь на какие события, Вы оказались в одной творческой команде?
Анастасия Нестерова: Участниками пленэра были молодые художники: студенты и выпускники МГАХИ им. В.И. Сурикова, РАЖВиЗ Ильи Глазунова и Санкт-петербургской академии художеств им. И.Е. Репина. Пригласил нас куратор и художник, также принимающий участие в проекте, Олег Журавлев.

Вероника Кумачёва: Расскажите о проведенном Вами времени в этом живописном месте. Что вы почерпнули для себя как художник?
Анастасия Нестерова: Плес поразил меня своей изумительной красотой и неповторимым ландшафтом волжских берегов. Когда-то это место воспевал Исаак Левитан в своих гениальных произведениях. Очень здорово было окунуться в эту неповторимую атмосферу, где все пронизано духом творчества. Работать в Плесе было одно удовольствие, также были выездные пленэры по деревням и усадьбам.

Вероника Кумачёва: Наверняка полученные впечатления послужили почвой для новых поездок к этим местам.
Анастасия Нестерова: Мне очень хотелось вернуться в Плес вновь, особенно хотелось увидеть его зимой. И совсем недавно мне удалось совершить творческую поездку, входе которой я написала две картины: "Вечер в Плесе" (холст, масло; 75х95) и "Предчувствие весны" (холст, масло; 80х90).

Другие публикации в Журнале:
Интервью Анастасии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_63024
Статья "Выставки" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_63051
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_69378
#Нестерова #Художник

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе"
Вероника Кумачёва: Альфия, расскажите о своей художественной студии, чем она уникальна?
Альфия Мухамедьянова: Три года назад я основала художественную студию "Творим вместе". Занятия проводятся по авторской программе, которую я составила по своему же опыту, ей нет аналогов. Первый курс называется "40 техник рисования". Это курс из 40 занятий, каждый из которых - это новая тема, техника, прием рисования. Курс уникален, тем, что подходит как ребенку, так и взрослому творческому человеку, любому, кто желает научиться рисовать с нуля. Второй курс называется "Основы классической живописи и графики". Здесь программа уже усложняется. Юные художники учатся перспективе, основам рисунка, пропорциям, светотеням и т.д. Разумеется, на этом обучение не заканчивается. Далее участников студии "Творим вместе" ждет профессиональный курс живописи и графики, где каждый из юных художников всё ярче раскрывает свои художественные таланты и навыки. А по окончанию каждого из курсов ученикам выдается сертификат о проделанных им трудах.

Вероника Кумачёва: Какими были первые шаги на пути развития студии?
Альфия Мухамедьянова: Я начала рассказывать о своей школе на страницах Facebook и у меня появилось много почитателей и друзей. Сейчас нередко ко мне приезжают заграничные гости на уроки рисования. Я учила ребятишек из Франции, Швейцарии, Австралии, России и других стран.

Вероника Кумачёва: Что касается основных моментов учебной программы, на чем она построена?
Альфия Мухамедьянова: Уроки проходят по принципу мастер-класса с доской. Наверное, поэтому я и назвала свою студию "Творим вместе". Такие занятия чередуются с уроками на свободную тему, когда студийцы могут применить полученные знания. А в летнее время мы ходим на пленэр и учимся рисовать этюды и скетчи.
Программа доступная, посильная, от простого к сложному. На уроках мы рисуем необычными материалами: банковскими пластиковыми карточками, ватными палочками, комочками жатой бумаги, опавшими листьями, мыльными пузырями и т.д. В конце каждого урока мой ученик уходит домой счастливым и со своим шедевром в руках. Основные направления: пейзаж, натюрморт и фигурные композиции.

Вероника Кумачёва: На протяжении всех занятий ученики получают навыки, работая в различных художественных техниках. Какие они?
Альфия Мухамедьянова: На каждом уроке у нас новая тема в рамках новой техники! Мы учимся рисовать акварелью, гуашью, акрилом и цветными карандашами, а также масляной пастелью, углем, простым карандашом, акриловыми контурами.

Вероника Кумачёва: Интересно узнать о творческих достижениях участников студии вне занятий.
Альфия Мухамедьянова: Мои ученики активно принимают участие в международных конкурсах детского рисунка и становятся призерами и победителями! Но дипломы - это не главное. А главное - та радость, которую ребенок получает от творчества!

Вероника Кумачёва: В студии занимаются дети различных возрастных групп?
Альфия Мухамедьянова: Да, есть группа малышей. Это ребятишки с 3-4 лет. На уроках мы рисуем пальчиками, ладошками и т.д. Основное направление - развитие мелкой моторики. Уроки моей студии вызывали интерес не только у ребят разного возраста, но и их мам. Мама со своим ребенком могут заниматься рядом, за соседними мольбертами, проводя время вместе.

Вероника Кумачёва: Известно, что творческий процесс и вдохновение положительно влияют на человека, в некоторых случаях даже оказывают исцеляющий эффект.
Альфия Мухамедьянова: Это действительно так. У меня есть опыт работы с детьми с особенностями развития. Моя авторская программа может применяться как элемент арт-терапии, именно потому в моей студии все дети имеют возможность заниматься наравне друг с другом. Мы можем взять всего лишь кусочек жатой бумаги и в конце урока получить очень реалистичный пейзаж. И не верится, что его нарисовал ребенок 5 лет, ощущение, что работал профессиональный художник.

Вероника Кумачёва: Вероятно, есть секрет столь хороших результатов в творчестве учеников?
Альфия Мухамедьянова: Техники рисуют за тебя. В этом секрет! И рисунок всегда получается! Человек, даже без какого-либо опыта в рисовании, приходя на мои занятия, сразу получает результат, с самого первого урока! Это большое счастье видеть радость в глазах своих учеников, когда они гордо показывают свои работы своим близким! Конечно, это здорово поднимает самооценку! Творчество – один из главных источников радости. Занимаясь в студии, мы вместе с учениками неустанно ищем и помогаем друг другу познавать красоту и счастье! Я всегда очень рада новым участникам, поэтому приглашаю всех желающих на мастер-классы в художественную студию "Творим вместе". Добро пожаловать!

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
"Творчество в свете выставок и проектов" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_86425
Статья "Размышления о творчестве" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65184
Статья "Видео. На уроке" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_88177
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Видео. "Солнечные дни"
Вероника Кумачёва: Альфия, расскажите о целевой аудитории выставки, о которой идет речь в сюжете. Где она проходила?
Альфия Мухамедьянова: Выставка "Солнечные дни" проходила осенью 2018 года в городе Усть-Каменогорск в Выставочно-информационном центре УМЗ (Ульбинский Металлургический завод). Было очень много отзывов: люди по-доброму благодарили за выставку, за солнечное настроение и позитив.

Вероника Кумачёва: Их положительная реакция и заинтересованность имеют большое значение. А как Вы думаете, способно ли искусство привносить в жизни людей новые ощущения и открытия?
Альфия Мухамедьянова: Человек, познав искусство, начинает видеть его признаки во всем. В кулинарии, в парке, в быту, в обычном полевом цветке, в восходе и закате. Мы все живем рядом с шедеврами, иногда не замечаем истинную красоту окружающего мира и людей рядом с нами. Для этого нам нужно просто прикоснуться к искусству, и оно будет сопровождать нас всю жизнь. Это то, что дает искусство человеку. Мы можем понимать или недолюбливать искусство, обходить его стороной. Но именно искусство капля за каплей наполняет нас счастьем. Искусство развивает у нас эмпатию. Способность понять чувства и переживания других. Искусство дарит восхищение, радость, эмоции и уют. Искусство, как правило, созвучно с нашими мыслями.

Люди умирают, а искусство остается. Проходит через годы и столетия. Рассказывает будущим поколениям о былых мировоззрениях. Переносит в мир, когда произведение было создано. Есть шутка, что художники выпендриваются перед вечностью. В каждой шутке есть доля шутки. По художественным произведениям позиционируется нация. Да, художники бессеребренники, но их вклад в историю бесценен.

Искусство приносит разнообразие и яркие краски в нашу жизнь. Способствует стремлению жить лучше и интереснее. Прикоснувшись к прекрасному, человек стремиться окружить себя красивыми вещами, стремиться к совершенству своего тела и речи, к правильному поведению и общению.

Вероника Кумачёва: Какого рода отклик зрителей пришелся Вам по душе, и как он повлиял на будущие творческие планы?
Альфия Мухамедьянова: Я сторонник делиться результатами, а не планами. Буду стараться участвовать в разных международных выставках и стремиться занимать призовые места. Работать, работать и работать. Нет такого художника, который был бы доволен своим результатом. Дорогу осилит идущий - идём вперед! Вокруг столько красоты, что не хватит жизни все это запечатлеть на бумаге и холсте. Остановись, мгновение, ты прекрасно...!

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
"Творчество в свете выставок и проектов" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_86425
Статья "Размышления о творчестве" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65184
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_66686
Статья "Видео. На уроке" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_88177
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817
#Мухамедьянова #Художник

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе"
Вероника Кумачёва: Альфия, расскажите о своей художественной студии, чем она уникальна?
Альфия Мухамедьянова: Три года назад я основала художественную студию "Творим вместе". Занятия проводятся по авторской программе, которую я составила по своему же опыту, ей нет аналогов. Первый курс называется "40 техник рисования". Это курс из 40 занятий, каждый из которых - это новая тема, техника, прием рисования. Курс уникален, тем, что подходит как ребенку, так и взрослому творческому человеку, любому, кто желает научиться рисовать с нуля. Второй курс называется "Основы классической живописи и графики". Здесь программа уже усложняется. Юные художники учатся перспективе, основам рисунка, пропорциям, светотеням и т.д. Разумеется, на этом обучение не заканчивается. Далее участников студии "Творим вместе" ждет профессиональный курс живописи и графики, где каждый из юных художников всё ярче раскрывает свои художественные таланты и навыки. А по окончанию каждого из курсов ученикам выдается сертификат о проделанных им трудах.

Вероника Кумачёва: Какими были первые шаги на пути развития студии?
Альфия Мухамедьянова: Я начала рассказывать о своей школе на страницах Facebook и у меня появилось много почитателей и друзей. Сейчас нередко ко мне приезжают заграничные гости на уроки рисования. Я учила ребятишек из Франции, Швейцарии, Австралии, России и других стран.

Вероника Кумачёва: Что касается основных моментов учебной программы, на чем она построена?
Альфия Мухамедьянова: Уроки проходят по принципу мастер-класса с доской. Наверное, поэтому я и назвала свою студию "Творим вместе". Такие занятия чередуются с уроками на свободную тему, когда студийцы могут применить полученные знания. А в летнее время мы ходим на пленэр и учимся рисовать этюды и скетчи.
Программа доступная, посильная, от простого к сложному. На уроках мы рисуем необычными материалами: банковскими пластиковыми карточками, ватными палочками, комочками жатой бумаги, опавшими листьями, мыльными пузырями и т.д. В конце каждого урока мой ученик уходит домой счастливым и со своим шедевром в руках. Основные направления: пейзаж, натюрморт и фигурные композиции.

Вероника Кумачёва: На протяжении всех занятий ученики получают навыки, работая в различных художественных техниках. Какие они?
Альфия Мухамедьянова: На каждом уроке у нас новая тема в рамках новой техники! Мы учимся рисовать акварелью, гуашью, акрилом и цветными карандашами, а также масляной пастелью, углем, простым карандашом, акриловыми контурами.

Вероника Кумачёва: Интересно узнать о творческих достижениях участников студии вне занятий.
Альфия Мухамедьянова: Мои ученики активно принимают участие в международных конкурсах детского рисунка и становятся призерами и победителями! Но дипломы - это не главное. А главное - та радость, которую ребенок получает от творчества!

Вероника Кумачёва: В студии занимаются дети различных возрастных групп?
Альфия Мухамедьянова: Да, есть группа малышей. Это ребятишки с 3-4 лет. На уроках мы рисуем пальчиками, ладошками и т.д. Основное направление - развитие мелкой моторики. Уроки моей студии вызывали интерес не только у ребят разного возраста, но и их мам. Мама со своим ребенком могут заниматься рядом, за соседними мольбертами, проводя время вместе.

Вероника Кумачёва: Известно, что творческий процесс и вдохновение положительно влияют на человека, в некоторых случаях даже оказывают исцеляющий эффект.
Альфия Мухамедьянова: Это действительно так. У меня есть опыт работы с детьми с особенностями развития. Моя авторская программа может применяться как элемент арт-терапии, именно потому в моей студии все дети имеют возможность заниматься наравне друг с другом. Мы можем взять всего лишь кусочек жатой бумаги и в конце урока получить очень реалистичный пейзаж. И не верится, что его нарисовал ребенок 5 лет, ощущение, что работал профессиональный художник.

Вероника Кумачёва: Вероятно, есть секрет столь хороших результатов в творчестве учеников?
Альфия Мухамедьянова: Техники рисуют за тебя. В этом секрет! И рисунок всегда получается! Человек, даже без какого-либо опыта в рисовании, приходя на мои занятия, сразу получает результат, с самого первого урока! Это большое счастье видеть радость в глазах своих учеников, когда они гордо показывают свои работы своим близким! Конечно, это здорово поднимает самооценку! Творчество – один из главных источников радости. Занимаясь в студии, мы вместе с учениками неустанно ищем и помогаем друг другу познавать красоту и счастье! Я всегда очень рада новым участникам, поэтому приглашаю всех желающих на мастер-классы в художественную студию "Творим вместе". Добро пожаловать!

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
"Творчество в свете выставок и проектов" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_86425
Статья "Размышления о творчестве" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65184
Статья "Видео. На уроке" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_88177
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817
#Мухамедьянова #Художник

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Творчество в свете выставок и проектов"
БуравчикЪ: Альфия, я как зритель заметил Ваше активное и успешное участие в различных выставочных проектах. Как Вы относитесь к подобным мероприятиям, чем они примечательны?
Альфия Мухамедьянова: Для каждого художника важен диалог со своим зрителем, и, прежде всего, это возможно посредством выставок. Выставки дают для аудитории возможность высказать свое мнение, поспорить. Они дают возможность зацепить зрителя за живое, пробудить новые чувства и эмоции. Работы художников на фотографиях и в картинках в социальных сетях не передают всю цветовую палитру красок, проработку деталей, чистую энергетику художника.

БуравчикЪ: Какие акценты Вы можете выделить в диалоге художника и зрителя через призму выставки?
Альфия Мухамедьянова: Для меня цель выставок не в том, чтобы человек пришел и увидел, а чтобы внутри него что-то перевернулось. Чтобы человек получил эстетическое наслаждение, так сказать, мягкое ощущение чего-то доброго, может слегка наивного, но очень важного и нужного для меня - автора. Раньше музей привозил картины, развешивал их по стенам и зрителю это было достаточно, потому что он был ограничен во впечатлениях. Сегодня аудиторию нужно не стесняться захватывать, нужно быть интересным. Поэтому я, например, рисую вместе с моими посетителями. Рисую в буквальном смысле. Провожу мастер классы по разным техникам живописи.

БуравчикЪ: Слышал, что Вы являетесь членом не одного, а нескольких сообществ искусства, каких конкретно?
Альфия Мухамедьянова: Я являюсь членом трёх международных сообществ: Союз акварелистов России (UWR), союз акварелистов Германии (Deutschen Aquarell Gesellschaft) и сообщества акварелистов Казахстана (IWS Kazakhstan). Большинство выставок проходит в рамках международных программ этих творческих объединений.

БуравчикЪ: На сколько разными могут быть выставки, в чем можно увидеть их положительные и, возможно, отрицательные стороны?
Альфия Мухамедьянова: Я во всем вижу только положительные стороны. Выставки - это не только просмотр картин, но это и их продажи, сбор отзывов посетителей и ценителей живописи, взаимообмен опытом среди коллег-художников. С одной стороны, выставки ориентируют на приобретение художником популярности, а с другой стороны, выставки ориентированы на покупателя произведений искусства. Обычно с выставки продается где-то 1-2 картины, но число участия в выставках влияет на будущую стоимость картин и их продажи.

БуравчикЪ: Организация всегда имеет большую значимость в любой области, так же в области искусства.
Альфия Мухамедьянова: Да, это очень важно. Был такой Пьер Бурдьё, который ввел понятие "габитус" (система диспозиций, порождающая и структурирующая практику личности и ее представления). Так вот, у всех культурный капитал разный. Я люблю выставочных людей, которые умеют взаимодействовать с искусством и с самим пространством музея. У них высокий коэффициент насмотренности и начитанности.

БуравчикЪ: Наверняка в зависимости от контента восприятие зрителя заметно может отличаться, более того, у людей разного склада и возраста. Как вы считаете?
Альфия Мухамедьянова: Конечно, уровни восприятия у всех разные. Для кого-то картина - это предмет. И он скажет: "Какая маленькая темная картина и в такой широкой золотой раме", - и это всё. Человек воспринимает через внешние признаки: формат, цвет. Хорошо, если различает жанр, видит авторство. А есть другой уровень восприятия, когда человек созерцает работу и непроизвольно говорит: "Вот бы это съесть! Как живое! Вот бы сюда попасть!" Зритель как бы погружается в сюжет картины и переживает эмоции...

БуравчикЪ: Есть ли другие уровни в данной цепочке?
Альфия Мухамедьянова: Разумеется, да. Более высокий уровень восприятия, когда картина - это авторский штучный продукт, продукт творчества художника. Художник создает свой особый мир и делает это по-особенному, по-своему. Здесь художник воспринимается творцом новой реальности и мастером своего дела.
Но самый высокий уровень - это когда зритель и художник находятся на одной волне в диалоге двух душевных миров. Видите ли, художник так или иначе всегда вкладываете в свои работы основные особенности своей душевной жизни и даже свои телесные состояния. Творчество - это зеркало внутреннего мира художника. При этом художник придерживается определенной школы в работе, техник, своего выработанного изобразительного стиля, художественного языка. Вот на этом своем языке художник и рассказывает о мире и о себе самом. Если зритель присоединяется к художнику и понимает его - это счастье.

БуравчикЪ: Неоднократно сталкиваясь с творческими людьми, я не раз замечал, что работы, которые наиболее близки самому творцу, не всегда имеют успех у публики. Как бы Вы прокомментировали данный факт и сталкивались ли с подобным?
Альфия Мухамедьянова: Лично для меня все мои работы по-своему хороши. И я их всех по-своему люблю. Те работы, которые по моему мнению нехороши и я их не люблю, я просто не завершаю и не сохраняю, вот и всё. Другое дело - это мастерство. Признаком мастерства является стабильность художника, а именно каждодневная наработка. Тем более в акварели без этого никак! Главная трудность в акварели - это её текучесть. Художник зависит от капризов краски. Поэтому техника акварельной живописи требует от художника каждодневных упражнений, мастерского владения кистью и постоянного самоконтроля.

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
Статья "Размышления о творчестве" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65184
Статья "Видео. На уроке" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_88177
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_66686
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817
#Мухамедьянова #Художник

Статью подготовила Вероника Кумачёва

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Творчество в свете выставок и проектов"
БуравчикЪ: Альфия, я как зритель заметил Ваше активное и успешное участие в различных выставочных проектах. Как Вы относитесь к подобным мероприятиям, чем они примечательны?
Альфия Мухамедьянова: Для каждого художника важен диалог со своим зрителем, и, прежде всего, это возможно посредством выставок. Выставки дают для аудитории возможность высказать свое мнение, поспорить. Они дают возможность зацепить зрителя за живое, пробудить новые чувства и эмоции. Работы художников на фотографиях и в картинках в социальных сетях не передают всю цветовую палитру красок, проработку деталей, чистую энергетику художника.

БуравчикЪ: Какие акценты Вы можете выделить в диалоге художника и зрителя через призму выставки?
Альфия Мухамедьянова: Для меня цель выставок не в том, чтобы человек пришел и увидел, а чтобы внутри него что-то перевернулось. Чтобы человек получил эстетическое наслаждение, так сказать, мягкое ощущение чего-то доброго, может слегка наивного, но очень важного и нужного для меня - автора. Раньше музей привозил картины, развешивал их по стенам и зрителю это было достаточно, потому что он был ограничен во впечатлениях. Сегодня аудиторию нужно не стесняться захватывать, нужно быть интересным. Поэтому я, например, рисую вместе с моими посетителями. Рисую в буквальном смысле. Провожу мастер классы по разным техникам живописи.

БуравчикЪ: Слышал, что Вы являетесь членом не одного, а нескольких сообществ искусства, каких конкретно?
Альфия Мухамедьянова: Я являюсь членом трёх международных сообществ: Союз акварелистов России (UWR), союз акварелистов Германии (Deutschen Aquarell Gesellschaft) и сообщества акварелистов Казахстана (IWS Kazakhstan). Большинство выставок проходит в рамках международных программ этих творческих объединений.

БуравчикЪ: На сколько разными могут быть выставки, в чем можно увидеть их положительные и, возможно, отрицательные стороны?
Альфия Мухамедьянова: Я во всем вижу только положительные стороны. Выставки - это не только просмотр картин, но это и их продажи, сбор отзывов посетителей и ценителей живописи, взаимообмен опытом среди коллег-художников. С одной стороны, выставки ориентируют на приобретение художником популярности, а с другой стороны, выставки ориентированы на покупателя произведений искусства. Обычно с выставки продается где-то 1-2 картины, но число участия в выставках влияет на будущую стоимость картин и их продажи.

БуравчикЪ: Организация всегда имеет большую значимость в любой области, так же в области искусства.
Альфия Мухамедьянова: Да, это очень важно. Был такой Пьер Бурдьё, который ввел понятие "габитус" (система диспозиций, порождающая и структурирующая практику личности и ее представления). Так вот, у всех культурный капитал разный. Я люблю выставочных людей, которые умеют взаимодействовать с искусством и с самим пространством музея. У них высокий коэффициент насмотренности и начитанности.

БуравчикЪ: Наверняка в зависимости от контента восприятие зрителя заметно может отличаться, более того, у людей разного склада и возраста. Как вы считаете?
Альфия Мухамедьянова: Конечно, уровни восприятия у всех разные. Для кого-то картина - это предмет. И он скажет: "Какая маленькая темная картина и в такой широкой золотой раме", - и это всё. Человек воспринимает через внешние признаки: формат, цвет. Хорошо, если различает жанр, видит авторство. А есть другой уровень восприятия, когда человек созерцает работу и непроизвольно говорит: "Вот бы это съесть! Как живое! Вот бы сюда попасть!" Зритель как бы погружается в сюжет картины и переживает эмоции.

БуравчикЪ: Есть ли другие уровни в данной цепочке?
Альфия Мухамедьянова: Разумеется, да. Более высокий уровень восприятия, когда картина - это авторский штучный продукт, продукт творчества художника. Художник создает свой особый мир и делает это по-особенному, по-своему. Здесь художник воспринимается творцом новой реальности и мастером своего дела.
Но самый высокий уровень - это когда зритель и художник находятся на одной волне в диалоге двух душевных миров. Видите ли, художник так или иначе всегда вкладываете в свои работы основные особенности своей душевной жизни и даже свои телесные состояния. Творчество - это зеркало внутреннего мира художника. При этом художник придерживается определенной школы в работе, техник, своего выработанного изобразительного стиля, художественного языка. Вот на этом своем языке художник и рассказывает о мире и о себе самом. Если зритель присоединяется к художнику и понимает его - это счастье.

БуравчикЪ: Неоднократно сталкиваясь с творческими людьми, я не раз замечал, что работы, которые наиболее близки самому творцу, не всегда имеют успех у публики. Как бы Вы прокомментировали данный факт и сталкивались ли с подобным?
Альфия Мухамедьянова: Лично для меня все мои работы по-своему хороши. И я их всех по-своему люблю. Те работы, которые по моему мнению нехороши и я их не люблю, я просто не завершаю и не сохраняю, вот и всё. Другое дело - это мастерство. Признаком мастерства является стабильность художника, а именно каждодневная наработка. Тем более в акварели без этого никак! Главная трудность в акварели - это её текучесть. Художник зависит от капризов краски. Поэтому техника акварельной живописи требует от художника каждодневных упражнений, мастерского владения кистью и постоянного самоконтроля.

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
Статья "Размышления о творчестве" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65184
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_66686
Статья "Видео. На уроке" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_88177
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817
#Мухамедьянова #Художник

Статью подготовила Вероника Кумачёва

Соклубник Художник Александр Шило
Статья "Видео. Рыбацкий поселок"
Вероника Кумачёва: Александр, на мой взгляд, Вы сняли замечательное видео процесса по написанию пейзажа, как понимаю, это был заказ. Расскажите о его первоначальной цели и задумке.
Александр Шило: Да, это заказ от моего друга. Очень захотелось ему повесить на свои стены 2 картины: одну большую копию с Айвазовского, кстати, она почти закончена, и одну поменьше. Это как раз та, что поменьше.

Вероника Кумачёва: В чем была особенность выбора тематики данного пейзажа?
Александр Шило: Дело в том, что мой друг любитель тёплых солнечных берегов. Поэтому он сразу обозначил тему, что на картине должно быть солнце и что-то вроде испанской рыбацкой деревни.

Вероника Кумачёва: Какого рода подготовка была проведена перед началом написания картины, сколько времени потребовалось на ее создание?
Александр Шило: Да особо никакой подготовки не было, установил камеру, включил и начал писать. За 2 сеанса что-то получилось. Могу сказать, что работа над ней шла довольно легко и без напряжения. За пару сеансов, работой я уже был доволен, и мой заказчик тоже)

Авторская группа - Художник Александр Шило | Живопись

Другие публикации в Журнале:
Интервью Александра -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65949
#Шило #Художник

Соклубник *НСХУ Владимир Куц
Статья "Видео. Репортаж с выставки"
Вероника Кумачёва: Владимир, прекрасный видео-репортаж с Вашими авторскими картинами в главной роли. Что это было за мероприятие?
Владимир Куц: Это была персональная выставка. Своего рода итог определенного этапа моего творчества. На ней было представлено около пятидесяти работ.

Вероника Кумачёва: Расскажите о том, как Ваше творчество преображается сквозь годы, как нарабатывается опыт и оттачивается художественное мастерство.
Владимир Куц: Мое творчество преображалось и преображается в процессе упорного труда на пленэре. Все очень просто. Чем больше работаешь, тем тверже и увереннее твоя рука. Тем совершеннее твоя техника. Но работа должна быть осознанной и эмоционально прочувствованной. Однажды мудрый человек сказал, что только выстраданное и пережитое может быть настоящим искусством. Вот я и стремлюсь быть на уровне. А творческие планы были грандиозные и на данном этапе имеют свое продолжение. Темы, которые я разрабатываю, не имеют границ, так же, как и реалистический прием в живописи. Мудрость, вечность и духовность - темы, которые меня интересуют. А природа Крыма позволяет их раскрывать в доступном виде для зрителя.

Вероника Кумачёва: Глядя на Ваши творческие работы, складывается впечатление, что картины написаны на одном дыхании. Приходится ли Вам сталкиваться с трудностями в процессе?
Владимир Куц: Это всего лишь впечатление. Но это впечатление и есть одно из необходимых условий мастерства. Иногда приходится достаточно долго работать, особенно это касается композиций, созданных на основе пленэрного материала и творческого преобразования.
Например, серия "Киммерийские берега". Сначала задумываешь картину, а в процессе ее создания она начинает вести тебя за собой. Бывают ли сложности? Сложнее всего договориться с самим собой, поскольку находишься в постоянном противоречии. И пока оно существует, творчество прогрессирует. Но это личное. Обо всех судить не могу.

Авторские группы - Художник Владимир Куц www.vvkuts.com
КИММЕРИЙСКИЕ БЕРЕГА ВЛАДИМИРА КУЦА

Другие публикации в Журнале:
Интервью Владимира -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_61463
Статья "Выставки" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_61525
Статья "Вознесение" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64698
Статья "Киммерийские берега" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65123
Статья "Где солнца диск багровый сходит" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65935
Статья "Видео. Репортаж с выставки" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_66988
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_84100
#Куц #Художник

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Творчество в свете выставок и проектов"
БуравчикЪ: Альфия, я как зритель заметил Ваше активное и успешное участие в различных выставочных проектах. Как Вы относитесь к подобным мероприятиям, чем они примечательны?
Альфия Мухамедьянова: Для каждого художника важен диалог со своим зрителем, и, прежде всего, это возможно посредством выставок. Выставки дают для аудитории возможность высказать свое мнение, поспорить. Они дают возможность зацепить зрителя за живое, пробудить новые чувства и эмоции. Работы художников на фотографиях и в картинках в социальных сетях не передают всю цветовую палитру красок, проработку деталей, чистую энергетику художника.

БуравчикЪ: Какие акценты Вы можете выделить в диалоге художника и зрителя через призму выставки?
Альфия Мухамедьянова: Для меня цель выставок не в том, чтобы человек пришел и увидел, а чтобы внутри него что-то перевернулось. Чтобы человек получил эстетическое наслаждение, так сказать, мягкое ощущение чего-то доброго, может слегка наивного, но очень важного и нужного для меня - автора. Раньше музей привозил картины, развешивал их по стенам и зрителю это было достаточно, потому что он был ограничен во впечатлениях. Сегодня аудиторию нужно не стесняться захватывать, нужно быть интересным. Поэтому я, например, рисую вместе с моими посетителями. Рисую в буквальном смысле. Провожу мастер классы по разным техникам живописи.

БуравчикЪ: Слышал, что Вы являетесь членом не одного, а нескольких сообществ искусства, каких конкретно?
Альфия Мухамедьянова: Я являюсь членом трёх международных сообществ: Союз акварелистов России (UWR), союз акварелистов Германии (Deutschen Aquarell Gesellschaft) и сообщества акварелистов Казахстана (IWS Kazakhstan). Большинство выставок проходит в рамках международных программ этих творческих объединений.

БуравчикЪ: На сколько разными могут быть выставки, в чем можно увидеть их положительные и, возможно, отрицательные стороны?
Альфия Мухамедьянова: Я во всем вижу только положительные стороны. Выставки - это не только просмотр картин, но это и их продажи, сбор отзывов посетителей и ценителей живописи, взаимообмен опытом среди коллег-художников. С одной стороны, выставки ориентируют на приобретение художником популярности, а с другой стороны, выставки ориентированы на покупателя произведений искусства. Обычно с выставки продается где-то 1-2 картины, но число участия в выставках влияет на будущую стоимость картин и их продажи.

БуравчикЪ: Организация всегда имеет большую значимость в любой области, так же в области искусства.
Альфия Мухамедьянова: Да, это очень важно. Был такой Пьер Бурдьё, который ввел понятие "габитус" (система диспозиций, порождающая и структурирующая практику личности и ее представления). Так вот, у всех культурный капитал разный. Я люблю выставочных людей, которые умеют взаимодействовать с искусством и с самим пространством музея. У них высокий коэффициент насмотренности и начитанности.

БуравчикЪ: Наверняка в зависимости от контента восприятие зрителя заметно может отличаться, более того, у людей разного склада и возраста. Как вы считаете?
Альфия Мухамедьянова: Конечно, уровни восприятия у всех разные. Для кого-то картина - это предмет. И он скажет: "Какая маленькая темная картина и в такой широкой золотой раме", - и это всё. Человек воспринимает через внешние признаки: формат, цвет. Хорошо, если различает жанр, видит авторство. А есть другой уровень восприятия, когда человек созерцает работу и непроизвольно говорит: "Вот бы это съесть! Как живое! Вот бы сюда попасть!" Зритель как бы погружается в сюжет картины и переживает эмоции.

БуравчикЪ: Есть ли другие уровни в данной цепочке?
Альфия Мухамедьянова: Разумеется, да. Более высокий уровень восприятия, когда картина - это авторский штучный продукт, продукт творчества художника. Художник создает свой особый мир и делает это по-особенному, по-своему. Здесь художник воспринимается творцом новой реальности и мастером своего дела.
Но самый высокий уровень - это когда зритель и художник находятся на одной волне в диалоге двух душевных миров. Видите ли, художник так или иначе всегда вкладываете в свои работы основные особенности своей душевной жизни и даже свои телесные состояния. Творчество - это зеркало внутреннего мира художника. При этом художник придерживается определенной школы в работе, техник, своего выработанного изобразительного стиля, художественного языка. Вот на этом своем языке художник и рассказывает о мире и о себе самом. Если зритель присоединяется к художнику и понимает его - это счастье.

БуравчикЪ: Неоднократно сталкиваясь с творческими людьми, я не раз замечал, что работы, которые наиболее близки самому творцу, не всегда имеют успех у публики. Как бы Вы прокомментировали данный факт и сталкивались ли с подобным?
Альфия Мухамедьянова: Лично для меня все мои работы по-своему хороши. И я их всех по-своему люблю. Те работы, которые по моему мнению нехороши и я их не люблю, я просто не завершаю и не сохраняю, вот и всё. Другое дело - это мастерство. Признаком мастерства является стабильность художника, а именно каждодневная наработка. Тем более в акварели без этого никак! Главная трудность в акварели - это её текучесть. Художник зависит от капризов краски. Поэтому техника акварельной живописи требует от художника каждодневных упражнений, мастерского владения кистью и постоянного самоконтроля.

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_66686
Статья "Размышления о творчестве" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65184
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817
#Мухамедьянова #Художник

Статью подготовила Вероника Кумачёва

Соклубник *СХ Анастасия Нестерова
Статья "Видео. Пленэр в Плесе"
Вероника Кумачёва: Анастасия, ознакомившись с пленэрными работами и видеоматериалами с Плеса, появилось желание узнать о проекте подробнее.
Анастасия Нестерова: Пленэр был организован Фондом социально-культурных инициатив в рамках образовательного проекта "Творческие школы "Мастерские искусств". Президент Фонда С.В. Медведева. Проект длился с 4 по 15 сентября 2015 года. 12 сентября того же года состоялось открытие выставки работ участников проекта "Творческие школы "Мастерские искусств". На мероприятии происходило вручение дипломов об участии в проекте. По итогу был издан каталог с биографиями всех участников проекта.

Вероника Кумачёва: Кто были участниками пленэра, и, полагаясь на какие события, Вы оказались в одной творческой команде?
Анастасия Нестерова: Участниками пленэра были молодые художники: студенты и выпускники МГАХИ им. В.И. Сурикова, РАЖВиЗ Ильи Глазунова и Санкт-петербургской академии художеств им. И.Е. Репина. Пригласил нас куратор и художник, также принимающий участие в проекте, Олег Журавлев.

Вероника Кумачёва: Расскажите о проведенном Вами времени в этом живописном месте. Что вы почерпнули для себя как художника?
Анастасия Нестерова: Плес поразил меня своей изумительной красотой и неповторимым ландшафтом волжских берегов. Когда-то это место воспевал Исаак Левитан в своих гениальных произведениях. Очень здорово было окунуться в эту неповторимую атмосферу, где все пронизано духом творчества. Работать в Плесе было одно удовольствие, также были выездные пленэры по деревням и усадьбам.

Вероника Кумачёва: Наверняка, полученные впечатления послужили почвой для новых поездок к этим местам.
Анастасия Нестерова: Мне очень хотелось вернуться в Плес вновь, особенно хотелось увидеть его зимой. И совсем недавно мне удалось совершить творческую поездку, входе которой я написала две картины: "Вечер в Плесе" (холст, масло; 75х95) и "Предчувствие весны" (холст, масло; 80х90).

Другие публикации в Журнале:
Интервью Анастасии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_63024
Статья "Выставки" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_63051
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_69378
#Нестерова #Художник

Соклубник Художник Альфия Мухамедьянова
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе"
Вероника Кумачёва: Альфия, расскажите о своей художественной студии, чем она уникальна?
Альфия Мухамедьянова: Три года назад я основала художественную студию "Творим вместе". Занятия проводятся по авторской программе, которую я составила по своему же опыту, ей нет аналогов. Первый курс называется "40 техник рисования". Это курс из 40 занятий, каждый из которых - это новая тема, техника, прием рисования. Курс уникален, тем, что подходит как ребенку, так и взрослому творческому человеку, любому, кто желает научиться рисовать с нуля. Второй курс называется "Основы классической живописи и графики". Здесь программа уже усложняется. Юные художники учатся перспективе, основам рисунка, пропорциям, светотеням и т.д. Разумеется, на этом обучение не заканчивается. Далее участников студии "Творим вместе" ждет профессиональный курс живописи и графики, где каждый из юных художников всё ярче раскрывает свои художественные таланты и навыки. А по окончанию каждого из курсов ученикам выдается сертификат о проделанных им трудах.

Вероника Кумачёва: Какими были первые шаги на пути развития студии?
Альфия Мухамедьянова: Я начала рассказывать о своей школе на страницах Facebook и у меня появилось много почитателей и друзей. Сейчас нередко ко мне приезжают заграничные гости на уроки рисования. Я учила ребятишек из Франции, Швейцарии, Австралии, России и других стран.

Вероника Кумачёва: Что касается основных моментов учебной программы, на чем она построена?
Альфия Мухамедьянова: Уроки проходят по принципу мастер-класса с доской. Наверное, поэтому я и назвала свою студию "Творим вместе". Такие занятия чередуются с уроками на свободную тему, когда студийцы могут применить полученные знания. А в летнее время мы ходим на пленэр и учимся рисовать этюды и скетчи.
Программа доступная, посильная, от простого к сложному. На уроках мы рисуем необычными материалами: банковскими пластиковыми карточками, ватными палочками, комочками жатой бумаги, опавшими листьями, мыльными пузырями и т.д. В конце каждого урока мой ученик уходит домой счастливым и со своим шедевром в руках. Основные направления: пейзаж, натюрморт и фигурные композиции.

Вероника Кумачёва: На протяжении всех занятий ученики получают навыки, работая в различных художественных техниках. Какие они?
Альфия Мухамедьянова: На каждом уроке у нас новая тема в рамках новой техники! Мы учимся рисовать акварелью, гуашью, акрилом и цветными карандашами, а также масляной пастелью, углем, простым карандашом, акриловыми контурами.

Вероника Кумачёва: Интересно узнать о творческих достижениях участников студии вне занятий.
Альфия Мухамедьянова: Мои ученики активно принимают участие в международных конкурсах детского рисунка и становятся призерами и победителями! Но дипломы - это не главное. А главное - та радость, которую ребенок получает от творчества!

Вероника Кумачёва: В студии занимаются дети различных возрастных групп?
Альфия Мухамедьянова: Да, есть группа малышей. Это ребятишки с 3-4 лет. На уроках мы рисуем пальчиками, ладошками и т.д. Основное направление - развитие мелкой моторики. Уроки моей студии вызывали интерес не только у ребят разного возраста, но и их мам. Мама со своим ребенком могут заниматься рядом, за соседними мольбертами, проводя время вместе.

Вероника Кумачёва: Известно, что творческий процесс и вдохновение положительно влияют на человека, в некоторых случаях даже оказывают исцеляющий эффект.
Альфия Мухамедьянова: Это действительно так. У меня есть опыт работы с детьми с особенностями развития. Моя авторская программа может применяться как элемент арт-терапии, именно потому в моей студии все дети имеют возможность заниматься наравне друг с другом. Мы можем взять всего лишь кусочек жатой бумаги и в конце урока получить очень реалистичный пейзаж. И не верится, что его нарисовал ребенок 5 лет, ощущение, что работал профессиональный художник.

Вероника Кумачёва: Вероятно, есть секрет столь хороших результатов в творчестве учеников?
Альфия Мухамедьянова: Техники рисуют за тебя. В этом секрет! И рисунок всегда получается! Человек, даже без какого-либо опыта в рисовании, приходя на мои занятия, сразу получает результат, с самого первого урока! Это большое счастье видеть радость в глазах своих учеников, когда они гордо показывают свои работы своим близким! Конечно, это здорово поднимает самооценку! Творчество – один из главных источников радости. Занимаясь в студии, мы вместе с учениками неустанно ищем и помогаем друг другу познавать красоту и счастье! Я всегда очень рада новым участникам, поэтому приглашаю всех желающих на мастер-классы в художественную студию "Творим вместе". Добро пожаловать!

Другие публикации в Журнале:
Интервью Альфии -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64768
Статья "Видео. Изостудия "Творим вместе" -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_66686
Будни Художника -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_64817
#Мухамедьянова #Художник

Соклубник Художник Александр Шило
Статья "Видео. Рыбацкий поселок"
Вероника Кумачёва: Александр, на мой взгляд, Вы сняли замечательное видео процесса по написанию пейзажа, как понимаю, это был заказ. Расскажите о его первоначальной цели и задумке.
Александр Шило: Да, это заказ от моего друга. Очень захотелось ему повесить на свои стены 2 картины: одну большую копию с Айвазовского, кстати, она почти закончена, и одну поменьше. Это как раз та, что поменьше.

Вероника Кумачёва: В чем была особенность выбора тематики данного пейзажа?
Александр Шило: Дело в том, что мой друг любитель тёплых солнечных берегов. Поэтому он сразу обозначил тему, что на картине должно быть солнце и что-то вроде испанской рыбацкой деревни.

Вероника Кумачёва: Какого рода подготовка была проведена перед началом написания картины, сколько времени потребовалось на ее создание?
Александр Шило: Да особо никакой подготовки не было, установил камеру, включил и начал писать. За 2 сеанса что-то получилось. Могу сказать, что работа над ней шла довольно легко и без напряжения. За пару сеансов, работой я уже был доволен, и мой заказчик тоже)

Авторская группа - Художник Александр Шило | Живопись

Другие публикации в Журнале:
Интервью Александра -
vk.com/buravhcik?w=wall-61747830_65949
#Шило #Художник

Посмотреть другого пользователя:
https://vk.com/id